Глухе тло, позбавлене пейзажу, настільки характерного для робіт епохи Відродження взагалі (наприклад, «Жіночий портрет» Нероччо де Ланді) та Леонардо да Вінчі зокрема («Мона Ліза»), цілком концентрує увагу глядача на фігурі Іоанна Хрестителя, яку огортає доведене до досконалості тане сфумато.

Зображення святого має традиційну атрибутику: тонкий тростинний хрест, довге волосся, одяг з вовни. Перетин діагоналей корпусу тіла та правої руки посилює мотив хреста, який ледь помітно написаний художником.

Традиційним для зображень Іоанна Хрестителя вважається і жест правої руки, спрямований нагору. Втім, цей жест у певному сенсі є традиційним і для творчості Леонардо, його можна виявити в ряді закінчених творів («Таємна вечеря», «Мадонна в скелях», «Мадонна з Немовлям» (1510) та ін), а також начерків.

Зніженість Св. Іоанна, що межує з жінкоподібністю, м'яка посмішка, погляд, кучеряве кучеряве волосся свідчить про виродження у творчості майстра принципів класичного стилю. Леонардо да Вінчі тут постає як ініціатор маньєризму.

Оскільки моделлю для «Іоанна Хрестителя», як і «Вакха», найімовірніше послужив Салаї, очевидно, що «зрадлива усмішка», за словами У. Пейтера, «видає думки, які далеко не вичерпуються зовнішнім жестом чи обстановкою».

Власники

Схоже, що Леонардо привіз із собою «Іоанна Хрестителя» до Франції, коли в 1516 він оселився в замку Клу. Принаймні відомо, що 10 жовтня 1517 року він показує картину «молодого Іоанна Хрестителя» (разом зі Святою Анною та Джокондою) кардиналу Арагонському (Фр.). Швидше за все, всі три картини були куплені Франциском I в 1518, про це побічно свідчить документ про сплату учневі Леонардо великої суми «за кілька картин, проданих королеві» («pour quelques tables de paintures qu'il a baillées au Roy»). Інше непряме свідчення наявності «Іоанна» у королівській колекції - «Портрет Франциска I у вигляді Іоанна Хрестителя» Жана Клуе (також у колекції Лувру), написаний у 1518-1520 роках і явно натхненний картиною Леонардо.

Потім картина залишила королівську колекцію, обставини її продажу не відомі. У 1620-х роках вона виявляється у герцога Льянкурського (Фр.)одного з найбільших колекціонерів французького живопису своєї епохи. Герцог подарував картину англійського короля Карла I - швидше за все в 1630-х роках, можливо до народження спадкоємця престолу. Незабаром після страти Карла I (1649) картина була куплена Еверхардом Ябахом (Фр.), який перепродав її 1662 року

Італійський художник та винахідник епохи Відродження Леонардо Да Вінчізалишив по собі стільки таємниць та загадок, що на їх вивчення знадобиться ще не одне століття. Цього разу сюрприз дослідникам творчості знаменитого живописця зробила його картина "Іоанн Хреститель".

Інший Іоанн

Треба сказати, що полотно саме собою незвичайно як у манері виконання, так і за сюжетом. По-перше, більшість портретів, створених художником, за рідкісним винятком, мають як тло пейзаж («Джоконда», «Мадонна з гвоздикою»). Фон картини "Іоанн Хреститель" - глибокий чорний.

Понад те, жоден докладний аналіз картини з допомогою найсучасніших приладів не допоміг дослідникам виявити сліди мазків пензля - навіть у мікрорівні поверхню картини абсолютно гладка.

Тепер щодо сюжету. Більшість художників, що зображували Іоанна Хрестителя, бачили його (особливо в іконописі) суворим, виснаженим чоловіком, в очах яких, здавалося, зосереджено весь біль світу і страждання за рід людський. І тільки у так Вінчі Іоанн - це випещений вгодований юнак з двозначною усмішкою, і в очах його читаються не страждання, а відверта вада.

А про те, що перед нами саме Іоанн Хреститель, а не молодий гулянка і розпусник, говорить лише невеликий хрест у його лівій руці. До речі, натурником художнику послужив його улюблений учень Салаї, який за однією з версій служив моделлю і для «Мони Лізи».

Якщо взяти дзеркало

Але останні, ретельніші дослідження картини показали, що, крім Іоанна Хрестителя, художник створив на полотні портрет ще одного дивного, незрозумілого і, швидше за все, невідомого його сучасникам істоти. Але істота це добре знайоме завдяки творчості фантастів жителям XXI століття.

Судіть самі: величезні очі, череп, що звужується до підборіддя, потужний лоб, вузька щілина рота і відсутність носа. Правильно! Перед нами – канонічний, якщо можна так сказати, портрет інопланетянина. Точніше, половина портрета. Але ціле зображення гостя з космосу можна отримати, якщо піднести дзеркало до картини.

Подібний прийом часто використовувався художниками, які приховують у своїх картинах зашифровану символіку.

Щоправда, щоб виявити інопланетянина, одного дзеркала мало. Його портрет настільки ретельно замаскований, що побачити його можна лише за допомогою комп'ютерної обробки зображення шляхом рівномірного освітлення тла.

Якщо трохи "домалювати" зображення обличчя, то перед нами виявиться майже типовий "сірий", тільки з рогами на голові

Навіщо знаменитому живописцю знадобилося ховати у своїй картині позаземну форму життя? По-перше, Леонардо да Вінчі був великим шанувальником подібних таємних символів, неодноразово використовував їх у своїх творах. Оскільки далеко не всі ці символи заохочувалися церквою, їх доводилося старанно ховати.

Але чомусь портрет інопланетянина так схожий на розтиражований сучасним кінематографом образ, чому саме його художник замаскував у своєму полотні і, найголовніше, звідки взагалі у XVI столітті живописцю могла прийти думка про існування позаземної форми життя – на ці питання поки що немає відповіді.

Ця остання з картин Леонардо займає особливе місце як у його творчості, так і в історії живопису Відродження.

В середині літа 1516 Леонардо да Вінчі завершив роботу над картиною «Іоанн Хреститель», яку писав близько двох років.

Ця остання з картин Леонардо займає особливе місце як у його творчості, так і в історії живопису Відродження, яка, як прийнято вважати, саме починаючи з «Іоанна Хрестителя» починає еволюціонувати в напрямку майбутнього маньєризму. Художник використовує розроблені ним і доведені до досконалості протягом багатьох років прийоми, такі, як сфумато, що тане (пом'якшення обрисів фігур і осіб, що дозволяє передавати повітря, легку серпанок), повну відмову від фону (коли персонаж зображений у коричневій темряві, як би висвітлений з її, що дає можливість зібрати увагу саме на героя), нівелювання традиційних атрибутів, властивих біблійному персонажу (у випадку з Іоанном Хрестителем це обов'язковий для нього тонкий тростинний Хрест і одяг з вовни, які на картині да Вінчі розглянути дуже непросто).

Але при цьому він рішуче змінює зміст самого образу, надаючи Іванові не просто живі людські риси, але навіть такі, які явно не властиві канонічним уявленням про Предтечу. Герой картини - аж ніяк не суворий виконавець місії, що йде на неминучу мученицьку загибель, але зніжений і навіть жінкоподібний юнак, кокетливо поглядає на глядача. І хоча його права рука піднесена до небес у характерному для героїв Леонардо жесті, а діагоналі літа і руки перетинаються, самі собою утворюючи легко помітний хрест, складається враження, що це проповідь, а, швидше, маньеристский танець.

Невипадково це дозволило ще дослідникам початку ХХ століття зауважити, що Леонардо виступає тут як ініціатор маньєризму. А за словами професора У. Пейтера «зрадлива усмішка видає думки, які далеко не вичерпуються зовнішнім жестом і обстановкою».

Вважається, що моделлю для цієї картини був Салаї (справжнє ім'я Джан Джакомо Капротті да Орено) – один із двох учнів, з якими Леонардо пов'язували тривалі, що розтягнулися майже на чверть століття, і, можливо, інтимні стосунки. На малюнку “Ангел у плоті”, який явно послужив ескізом до “Іоанна Хрестителя”, написано ім'я Салаї. Той самий юнак послужив моделлю для приписуваної Леонардо картині “Вакх”, язичницький персонаж якої зовні схожий на Іонна Хрестителя з картини да Вінчі, але з зрозумілих причин наповненим зовсім іншим змістом.

«Іоан Хреститель» вважається другою за загадковістю картиною Леонардо після «Джоконди» та одним із десяти найбільш відвідуваних експонатів Лувру.

Школа Леонардо да Вінчі. Вакх. 1511–1515. Олія, дерево. 177х115 см. Лувр, Париж.

На картині Леонардо да Вінчі «Іоанн Хреститель», художником зображений довгокудрий юнак, який в одній руці тримає хрест, а інший вказує на небо.

Вивчення цієї картини в монохроматичному світлі показало, що шкура (вдягання Іоанна Хрестителя) і хрест тростини (його типовий атрибут на мальовничих полотнах) додані пізніше іншим художником. Після цього картина і стала називатися «Іоанн Хреститель». Хоча з образом Хрестителя цей юнак не поєднується.

Ось наприклад, як зображує Іоанна Хрестителя Андреа Верроккьо, у якого юний Леонардо був у учнях. Працюючи над картиною «Хрещення Христа», вчитель доручає юному Леонардо написати ангела, який тримає одяг Христа.

Мистецтвознавець Сільвано Вінчетті озвучив теорію, що прототипом таємничої Джоконди є учень Леонардо да Вінчі Жан Жакомо Капротті. Капротті, також відомий як Сала, працював разом з відомим художником більше 20 років. Обличчя юнака має вражаючу схожість з образом Мони Лізи. "Салаї був улюбленою моделлю Леонардо, - каже Вінчетті, - можна з усією впевненістю стверджувати, що художник додав риси його обличчя в образ Мони Лізи".

З приводу разючої подібності з Джокондою – зауваження доречне. Не менш разючу подібність можна знайти і з Ганною на інших його картинах.

Існує подібний портрет кисті Леонардо да Вінчі «Ангел, що приносить добру звістку». Можна припустити, що Іоанн, до того, як йому прималювали хрест, теж був тим самим Ангелом. Згадаймо тепер, що є відомий малюнок Леонардо да Вінчі, так званий «Ангел у плоті».

Історія нарису досить темна. Відомо, що у 19 столітті він був частиною королівської колекції у Віндзорі, разом із одинадцятьма іншими еротичними малюнками авторства Леонардо. За словами британського мистецтвознавця Брайана Сьюелла, одного прекрасного дня цю колекцію оглянув якийсь «відомий німецький експерт», і через деякий час малюнки зникли (не виключено, що з мовчазної згоди королеви Вікторії), а згодом опинилися в Німеччині. Імена наступних власників малюнків не афішуються, проте більш як через сторіччя, в 1991 році, Карло Педретті, визнаний знавець творчості Леонардо, зміг отримати дозвіл власника малюнка і представити «Ангела в плоті» на виставці в Стіа, в Тоскані. Проте експерти сходяться на думці, що Леонардо є автором цього нарису.

Важко уявити собі образ, далекий від усього те, що прийнято пов'язувати з поняттям «аскетизм», ніж цей зніжений юнак. Їжею його були явно не «акриди та дикий мед». Тисячі мистецтвознавців, літераторів та інших любителів прекрасного намагалися зрозуміти, що саме хотів висловити метр Леонардо, зобразивши св.Іоанна Хрестителя у такому несподіваному, м'яко кажучи, вигляді. Недарма, цей портрет завжди служив благодатним підживленням для легенд і чуток, що вперто пов'язують Леонардо з різними секретними спільнотами, що зображують його володарем «прихованих», «потаємних» знань, єретиком, «магом», «посвяченим», іншими словами, що пов'язують його з герметичною традицією доби Відродження.

Таким чином, строго кажучи, немає жодних підстав асоціювати жіночного юнака, зображеного Леонардо да Вінчі, з Іоанном Хрестителем. Однак ця обставина аж ніяк не знімає питання: навіщо така асоціація таки створена, хай навіть не самим Леонардо, а кимось іншим? Ну, справді, навіщо малювати юнакові явно нехристиянського вигляду атрибути одного з найшанованіших християнських святих? Який комплекс ідей криється за цим? Чи є в цьому якийсь прихований – герметичний сенс?

Трансформації канонічного образу Іоанна Хрестителя у Пророка Іллю, Гермеса Трисмегіста, Ангела Завіту та легендарного Метатрону здадуться адептам будь-якої церкви абсурдними і, можливо, навіть блюзнірськими! Але аргументованість і непохитність доказів у цій роботі чарівні.

Наведемо ще один аргумент на користь такої інтерпретації: порівняємо зображення зі знаменитим «Меркурієм» Джамболонья. Права рука Меркурія піднята і зігнута в лікті так само, як на портреті Іоанна Хрестителя і на картині «Ангел, що приносить благу звістку», і так само спрямований у небеса перст вказівний.

Перст вказівний присутній на багатьох полотнах та малюнках Леонардо да Вінчі; мистецтвознавці не змогли якось переконливо пояснити значення цього символічного жесту. Цілком можливо, що цей символ у Леонардо багатозначний, проте при інтерпретації образу Іоанна як Еноха-Метатрона його жест на картині да Вінчі отримує ясне та логічне пояснення: іудейська традиція називає Метатрона вказівним перстом Бога, оскільки він вказав у пустелі юдейському народу шлях у землю .

Символ пальця вказівника зустрічається також у Рафаеля, який був учнем та послідовником Леонардо да Вінчі. Наприклад, пензля Рафаеля належить портрет Іоанна Хрестителя, який природним чином асоціюється з картиною Леонардо.

У жесті Леонардовського Іоанна піднято праву руку Платона на фресці Рафаеля «Афінська школа». А сам образ Платона дуже схожий на автопортрет Леонардо да Вінчі. Отже, у образі Платона заявлено зв'язок Платон – Леонардо – Іоанн Хреститель. Крім того, необхідно враховувати, що в епоху Відродження Платона вважали спадкоємцем мудрості Гермеса Трісмегіста.

Марсиліо Фічіно писав, що Гермес передав потаємні знання своєму учневі Орфею, той – Аглаофему, якому успадковував Піфагор, учнем якого був Філолай, вчитель божественного Платона. Таким чином, фреска вказує на те, що Леонардо був продовжувачем Платона і тим самим прихильником вчення Гермеса Тричі Великого. Тому, каже нам Платон-Леонардо, піднімаючи вгору вказівний палець, дивлячись на образ Іоанна, думайте про неперевершену мудрість і святість божественного Гермеса.

…
І насамкінець ще одна альтернативна версія, про те, куди ж таки спрямований перст вказівний.

Зображення Діви на зодіаках легко дізнаються. Як правило, це – жіноча фігура з колосом у руках. Нерідко Діва зображувалася вказівною на хвіст Лева, як це показано малюнку А.Дюрера. На ньому Діва торкається рукою пензлика на кінці хвоста Лева. Як би трохи притримуючи його. У цьому пензлику зображено зірку Денебола.

Дивлячись на Діву з вказівним пальцем, виникає питання: «а був хлопчик»? Чи спочатку Іоанн-Гермес замислювався, як Діва, яка вказує на Денеболу? Принаймні це пояснює дружиноподібне обличчя Іоанна, якого до Леонардо, зображували аскетичним чоловіком, похилого віку.

А ось ще один персонаж, нібито Ангел із вказівним пальцем (на Олександрійській колоні). І порівняння, зображення Діви, на астрономічних картах XVI-XVIIвв. Як кажуть, знайдіть десять відмінностей:

1. Статуя, що вінчає Олександрійську колону.
2. Андреас Целларіус, "Гармонія Макрокосмосу", видання 1661 року.
3. «Яви та передбачення» Арата, 1569-1570 роки, Марк Хофельд, Люксембург.
4. Дюрер, 1515 рік. Північна півсфера неба.

Назва зірки Денеболи походить від Deneb Alased, від арабської фрази ذنب الاسد danab al-asad "хвіст лева", або, на думку Балінджера - "Суддя", "Наступний Пан". Ангел, що вказує на Хрест, як би закликає пам'ятати про майбутній Суд Божий?

В астрології Денебола вважалася провісником нещастя. Вважається, що вона "запускає" в мунданних картах світові катастрофи (Р. Ебертін, Г. Хофман "Нерухливі зірки"). Цікава характеристика зірки, де акцентує нашу увагу Діва. Як то кажуть, що б це означало? Та чи не апокаліпсис?

Ну і для повноти картини: Кадуцей, атрибут Гермеса, в руках Діви, із середньовічних астрономічних атласів.

1. Гуго Гроція, «Побудова Аратом», 1600 рік.
2. Гігін, "Астрономія", видання 1485 року.
3. Гігін, "Астрономія", видання 1570 року.
4. Манускрипт, IXв.
5. Сакробусто (Sacrobusto "Sphaera Mundi" 1539).

Втім, чи варто дивуватися? Адже Управитель символу Діви – Меркурій, тобто. все той же Гермес. Різні народи асоціювали Діву зі своїми Великими Богинями, від Ізіди та Атаргатіс до Артеміди та Феміди. У греків вона асоціювалася з Афродітою. Звідси маємо Гермафродіт – це Гермес і Афродіта в одному флаконі. Може, Леонардо це мав на увазі? Невідомо...

Інтерес до особистості та творчості Леонардо да Вінчі не слабшає. Наприклад, у фільмі «Таємне життя «Мони Лізи»» автори стверджують, що відкрили таємницю Джоконди і знають, хто позував художнику для безсмертного образу, що став символом європейського мистецтва.
Інший фільм про Леонардо да Вінчі «Код да Вінчі», його сюжет не має відношення до скандального однойменного бестселера. У фільмі люди, коментують кадри, дещо епатує вигляду, але з ученими ступенями стверджують, - і виглядає це досить переконливо, - що в картинах да Вінчі відображена символіка секти прихильників вчення Іоанна Хрестителя - мандеїв.

Зокрема, йшлося про якийсь жест, яким можна визначити прихильника даного гностичного вчення. Це вказівний жест - вгору, вниз, убік, тобто. не має фіксованого спрямування - відставлений вказівний палець. Жест, що досить часто зустрічається на картинах Леонардо да Вінчі. Його «Іоанн Хреститель» палець вказує кудись нагору.

В іншому сюжеті «Мадонна в скелях» нібито зашифровано послання про те, що Іван є справжнім учителем Істини.
Існує дві версії картини "Мадонна в скелях", одна, написана за всіма церковними канонами, знаходиться в Національній галереї в Лондоні. На ній поряд з Мадонною (як вважають мистецтвознавці) зображено Ісуса, якого хрестить Іван Хреститель, що сидить поряд з ангелом. Причому Іван виглядає молодшим за Ісуса, і тримає... хрест! Ще одна деталь - ангел зображений з темними крилами, які прикриті яскраво-червоною накидкою, і більше того - з кіптявою лапою! Як вважають мистецтвознавці, саме це неканонічне зображення ангела стало приводом для того, щоб замовники вимагали перемалювати картину.
Друга картина "Мадонна в скелях" зберігається в Луврі. Імовірно, це перша версія картини. Тут ангел вказує на Іоанна (мистецтвознавці наполягають на тому, що поряд з Мадонною сидить Іоанн Хреститель, а з ангелом – Ісус). Тут Іоанн старший за Ісуса. Але! Ісус хрестить Івана, а не навпаки, що суперечить євангелії. На відміну від лондонської версії "Мадонни", на цій картині немає німбів.

Загалом сенс фільму зводився до того, що практично вся художня творчість Леонардо була спрямована на те, щоб донести до нащадків правду про витоки християнства.

Раніше не доводилося чути, що Леонардо да Вінчі був прихильником якоїсь віри. Відомо про його конфлікти із церквою. При тому, що його геній був безмежний, він, безперечно, мав якісь таємні знання, отримані ззовні.
Але одкровенням стало те, що Леонардо да Вінчі зарахували до мадеїв (До речі, єдиної гностичної секті, що збереглася).

Тож давайте розглянемо все по порядку:

John the Baptist, 1513 -1516гг. Лувр.

Подивіться уважно на праву руку. Вона не тільки спрямована вгору – вона ще зображена без безіменного пальця та мізинця (як у правиці Іоанна Хрестителя).

Madonna of the Yarnwinder. 1501. (Приватна колекція)

1. Що бачать на цій картині християни?
Богоматір Марія та немовля Ісус

2. Що бачать на цій картині мандеї?
Богоматір Єлисавета з Іоанном Хрестителем.

І для тих, і для інших на картині мадонна, тільки на користь другої версії подовжений хрест, який тримає в руках немовля - символ Іоанна Хрестителя .

Основний постулат мандеїв: Справжня місія – Іоанн Хреститель, Ісус та Магомед – лжепророки.

А тепер дивимося на такі картини:

Madonna of the Rocks. 1482-1486. Лувр

Праворуч архангел вказує на немовля зліва. То хто з них Іван, хто Ісус?

Пізніша версія:

The Virgin of the Rocks. 1506–1508. Національна галерея. Лондон

Тут знак Іоанна Хрестителя у дитини зліва, тобто. на першій картині архангел вказує на справжнього пророка на Іоанна

"Мадонна в гроті" - перше з відомих творінь Леонардо, створене в Мілані, і стоїть біля витоків Ломбардської школи.
Різна інтерпретація релігійної теми: у Лувській версії квіти символізують головним чином Страсті Христові, в лондонській – чистоту та покірність Марії.

У Лондонській версії немовля Ісус (якщо з хрестом Ісус), помітно старше за немовля Іоанна. Зверніть увагу на двоперсне благословення немовляти праворуч. За ідеєю, це жест Ісуса, оскільки ми знаємо, що жест Іоанна - «перст, що вказує».

Це «Спаситель світу» - одна з найкращих т.зв. учнівських версій, від якої залишилися власноручні малюнки Леонардо. Рука Ісуса піднята у двоперстному жесті.

"Вакх", спочатку "Святий Іоанн Хреститель". Був ретушований у 17 столітті.

А. Веццозі, «Леонардо»:

«Мадонна у гроті» протягом двадцяти п'яти років буде предметом суперечки між Леонардо та Братством непорочного зачаття у Мілані. Незважаючи на відкриття нових архівних документів, ця картина багато в чому залишається загадкою.
Вона стала причиною багатьох конфліктів з моменту зникнення першої версії (зараз перебуває у Луврі). Загрози та скарги тривали доти, доки не було укладено угоду про другу версію (зараз перебуває у Лондоні). Прийнявши замовлення 25 квітня 1483, Леонардо зобов'язався закінчити картину за сім з невеликим місяців. Підпис під готовою роботою він зміг поставити тільки 23 жовтня 1508 року.
У цій картині вражає синтез головних леонардівських тем і герметичних знаків, загадкових і насичених алюзіями, які породжують безліч символічних і теологічних тлумачень: грот з водним потоком і квітами в глибині землі, оповитий містичним ліризмом і таємницею. Скеляста печера і неприступні гори, що губляться вдалині, втілюють геологічну Всесвіт у нескінченному просторі і часі, служать сценою для таїнства, пов'язаного зі священною подією, і всі жести залишаються незавершеними в прагненні осягнути цю визначальну мить історії людства.
Іконографія не відповідає тій, що була передбачена в договорі 1483 (Мадонна з немовлям між двома ангелами і двома пророками, але без святого Іоанна), що змушує думати про єретичний задум Леонардо.

Брошка Богородиці (Броша, зображена в центрі паризької «Мадонни в гроті», відсутня в лондонській версії.) представляє надзвичайний інтерес для морфогенезу картини: в ній втілено якийсь мікрокосм, око заломленого світла і глибокої тіні, як на тьмяному дзеркалі. Обличчя Богородиці знаходиться у точці перетину кількох діагоналей, але центром композиції є брошка з двадцятьма перлинами.

На луврській «Мадонні в гроті» погляд ангела звернений за межі картини, до глядача, який, однак, вловити його не може. Дехто вважає цього ангела двозначним - майже демоном через списи на правій нозі.Чотири персонажі лондонської версії, утворюючи геометричну, пірамідальну композицію з лініями у формі хреста, більш вільно розташовуються у просторі. Кожен освітлений елемент має свою візуальну динаміку, зокрема жовті складки драпірування Богородиці, які в луврській версії здаються чистою абстракцією, в лондонській знаходять правдоподібність підкладки. Створена Джакомо дель Майано чудова рама позолоченого дерева зникла безвісти, зате збереглися два бічні панно, на яких зображено всього два ангели-музиканти замість обумовлених заздалегідь восьми музикантів і співаків.

Virgin and Child with St. Anne. c.1502-1516. Лувр

- це символ Ісуса, якого Іоанн Хреститель закликав:

" ...На другий день бачить Іван Ісуса, що йде до нього, і каже: ось Агнець Божий, Який бере на Себе гріх світу...(Ін.1.29)

На картині "Virgin and Child with St. Anne" (композиційні схеми: піраміда і трикутник) Анна тримає Марію на колінах. Можна тлумачити це так, що Марія є наступницею чи "духовною дочкою" Анни. Також можливо, що картина містить натяк на стародавній звичай усиновлення. Відбувалося це приблизно так. Сурогатна мати під час пологів дозволялася від тягаря, сидячи на колінах прийомної матері, так щоб новонароджений опинився між ніг другою. Таким чином, символічні пологи давали приймальній матері законне право називати дитину своєю.

На це начерку жести персонажів цілком впізнавані. І, головне, зрозуміло, що з вказівним пальцем – Ганна, а не Марія.

Пам'ятаєте, звісно, ​​знак Іоанна - ВИТЯНИЙ ВКАЗАЛЬНИЙ ПАЛЕЦЬ ПРАВОЇ РУКИ... а тепер дивіться:

1. Фрагмент картини Madonna of the Yarnwinder. 1501.
2. Ескіз до картини Virgin and Child with St. Anne. 1508.

Уважно дивіться на палець дитини.

То хто там (на картині Virgin and Child with St. Anne) божому агнцю, що приймає він гріх світу, голову то крутить?

Іван та Ісус були родичами:

"...Святий пророк Захарія і праведна Єлисавета, дружина його з роду Аронова, сестра Анни, матері Пресвятої Діви Марії... "

Тобто. св. Ганна - це спільна їхня родичка

Як я говорив сюжет, коли одна жінка сидить на колінах у іншої - означає "сурогатна мати".

Знову подивимося на картину "Virgin and Child with St. Anne" з двох точок зору:

1. Що бачать християни: на колінах "бабусі" Анни сидить "мати" Діва Марія, поруч немовля Ісус смикає голову ягня.

2. Що бачать мандеї: на колінах літньої сестри Єлисавети (мати Іоанна) (молодша сестра більше підійшла б під сурогатну матір - тоді б і назва картини читалася б більш зрозуміло "Virgin and Child with St. Anne", тобто Virgin - незаймана) сидить св. Анна, біля ніг якої Іоанн (зверніть увагу - витягнутий палець правої руки прикритий овечою вовною) і смикає голову Агнця Божого (символ Ісуса).

«От і Єлисавета, родичка твоя, звана неплідною, і вона зачала сина на старості своїй, і їй уже шостий місяць…»(Лк.1: 36).

А згадайте найзнаменитішу картину Леонардо "Мона Ліза", дивіться:

МОНА LISA = M-ad-ON-n-A E-LISA-betta (італій.)

Якщо Леонардо істинним Місією вважав Івана то:
Мона - це скорочена форма від Мадонна (Богоматір),
йому Богоматір, тобто. Мадонна - ЄЛИСАВЕТА - скор. ЛІЗА

Якщо наша версія вірна і Леонардо зображував Богоматір мандеїв Єлисавету, то "Мона Ліза", "Мадонна з немовлям та веретеном" та "Мадонна з немовлям та св. Анна" повинні мати щось спільне... Якийсь невловимий символ. Дивимося:

Я ще думав, що то за смуги у них у всіх на лобі схожі на згинання картини. А потім придивився - точно ТРАУРНИЙ ВУАЛЬ (зліва добре видно).

А ось чому Єлисавета зображалася з жалобною вуаллю:

"...XXIII. Ірод тим часом шукав Івана і відправив слуг до Захарії, кажучи: Де сховав ти свого сина? Він же відповів, сказавши: Я слуга Бога, знаходжуся в храмі і не знаю, де син мій. І слуги прийшли. І сказали це Іродові: І сказав Ірод у гніві: Син його буде царем Ізраїля, і відправив до нього знову слуг, говорячи: Скажи правду, де твій син? Свідок (мученик) Божий, коли проллєш кров мою, Господь прийме душу мою, бо невинну кров ти проллєш перед храмом... І перед світанком Захарія був убитий, а Ізраїлеві сини не знали, що його вбили... "

Н Щось дуже цікаве і на картині, яка є Російським надбанням (зберігається в Ермітажі):