Любіть книгу, вона полегшить вам життя, дружньо допоможе розібратися в строкатій та бурхливій плутанині думок, почуттів, подій, вона навчить вас поважати людину і самих себе, вона окрилює розум і серце почуттям любові до світу, до людини.
Maxim Gorky
Опанас Фет зробив значний внесок у літературу. Під час студентства Фета була випущена перша збірка творів «Ліричний пантеон».
У перших твори Фет намагався уникнути реальності, описував красу російської природи, писав про почуття, про кохання. У творах поет торкається важливих і вічних тем, але говорить не прямо, а натяками. Фет вміло передавав всю гаму емоцій та настроїв, викликаючи при цьому чисті та світлі почуття у читачів.
Творчість змінила свій напрямок після загибелі коханої Фета. Поему "Талісман" поет присвятив Марії Лазіч. Ймовірно, всі наступні твори про кохання були присвячені цій жінці. Друга збірка творів викликала живий інтерес та позитивну реакцію у літературних критиків. Це сталося в 1850 році, тоді ж Фет став одним із найкращих сучасних поетів того часу.
Опанас Фет був поетом «чистого мистецтва», у своїх творах він не стосувався соціальних питань та політики. Все своє життя він дотримувався консерваторських поглядів і був монархістом. Наступна збірка вийшла 1856 року, до неї увійшли вірші, у яких Фет захоплювався красою природи. Поет вважав, що це мета його творчості.
Фет тяжко переносив удари долі, в результаті стосунки з друзями були перервані і поет поменшав писати. Після двох томів зібрання віршів у 1863 він перестав займатися творчістю. Ця перерва тривала 20 років. Муза повернулася до Фета після того, як йому повернули привілеї дворянина та прізвище вітчима. Пізня творчість поета торкнулася філософських тем, у своїх творах Фет писав про єднання людини і Всесвіту. Фет випустив чотири томи збірки віршів «Вечірні вогні», останній був виданий після смерті поета.
Поезія Опанаса Опанасовича Фета перейнята щастям життя, переповнена радістю любові та насолодою природою. Принципово важливо, що тематично поділити його поезію надзвичайно важко.
Фет був прихильником «чистого мистецтва», він стверджував, що поезія має залежати від вимог суспільства.
У історії російської літератури цей поет залишився неперевершеним майстром ліричного пейзажу, у якому обов'язково відбито людські почуття.
Образи та теми лірики Фета
Природа та пейзаж у творчості поета
І віє, як тоді, у зітханнях цих звучних,
Що ти одна – все життя, що ти одна – кохання.
Що немає образ і серця пекучого борошна,
А життя немає кінця, і мети немає інший,
Як тільки вірити в ридають звуки,
Тебе любити, обійняти та плакати над тобою!
Поезія Фета передає найтонші нюанси людських стосунків у півтонах природи. Прикладом може бути чудовий вірш поета «Шепіт, несміливе дихання…»
Шепіт, несміливе дихання,
Трелі солов'я,
Срібло та коливання
Сонного струмка,
Світло нічне, нічні тіні,
Тіні без кінця,
Ряд чарівних змін
Милі особи,
У димних хмарах пурпур троянди,
Відблиск бурштину,
І лобзання, і сльози,
І зоря, зоря!
Засоби та форми віршів
Поет, використовуючи структуру називних речень, створює дивовижний бездієслівний рух часу (від вечора до ранку),
Змін зовнішніх проявів та внутрішнього стану закоханих. І навіть слово «сльози» у цьому вірші — це радість кохання та буття.
Вірш Фета може бути маленькою мініатюрою, в якій розказано лише зовнішніх подіях, але в той же час вірш говорить про глибокі внутрішні переживання (про дівчину, яка чекає побачення).
«єдиним у своєму роді, що не має рівного собі в жодній літературі». «Він набагато вищий за свій час, який не вміє його цінувати,»
Нам, які живуть у ХХ столітті, залишається лише погодитися з ним.
Вам сподобалось? Не приховуйте від світу свою радість – поділітьсяСлаву А. А. Фета у російській літературі склала його поезія. Причому в свідомості читачів він давно сприймається як центральна фігура в галузі російської класичної лірики. Центральна з хронологічної точки зору: між елегійними дослідами романтиків початку XIX століття та Срібним віком (у знаменитих щорічних оглядах російської літератури, які друкував на початку 1840-х років В. Г. Бєлінський, ім'я Фета стоїть поряд з ім'ям М. Ю. Лермонтова; підсумкова ж свою збірку «Вечірні вогні» Фет видає в епоху перед-символізму). Але центральна і в іншому сенсі — за характером його творчості: вона найвищою мірою відповідає нашим уявленням про саме явище лірики. Можна було б назвати Фета «ліричним ліриком» XIX століття.
Один із перших тонких поціновувачів фетівської поезії критик В. П. Боткін головною її гідністю називав ліризм почуття. Про це ж писав і інший його сучасник, відомий літератор А. В. Дружинін: «Фет чує поезію життя, як пристрасний мисливець чує невідомим чуттям те місце, де слід полювати».
Непросто відразу відповісти на питання про те, як проявляється цей ліризм почуття, звідки береться це відчуття фетовського «чуття поезії», в чому, власне, полягає своєрідність його лірики.
За своєю тематикою на тлі поезії романтизму лірика Фета, особливості та теми якої ми докладно розберемо, досить традиційна. Це пейзажна, любовна лірика, антологічні вірші (написані на кшталт античності). І сам Фет у своєму першому (виданому в той час, коли він був ще студентом Московського університету) збірці «Ліричний пантеон» (1840) відкрито продемонстрував свою вірність традиції, представивши своєрідну «колекцію» модних романтичних жанрів, наслідуючи Шиллера, Байрона, Жуковського, Лермонтова. Але то був учнівський досвід. Власний голос Фета читачі почули трохи згодом — у його журнальних публікаціях 1840-х років і, головне, у наступних збірниках віршів — 1850,1856 років. Видавець першого з них, друг Фета поет Аполлон Григор'єв, у своїй рецензії написав про самобутність Фета як поета суб'єктивного, поета невизначених, недомовлених, невиразних почуттів, як він висловився — «напівпочуттів».
Звісно, Григор'єв мав на увазі не розмитість і неясність фетівських емоцій, а прагнення поета висловити такі тонкі відтінки почуття, які можуть бути однозначно поіменовані, охарактеризовані, описані. Та Фет і не тяжіє до описових характеристик, до раціоналізму, навпаки — всіляко прагне втекти від них. Таємниця його віршів багато в чому визначається саме тим, що вони принципово не піддаються тлумаченню і водночас справляють враження дивовижно точно переданого душевного стану, переживання.
Таке, наприклад, один із найвідоміших, що став хрестоматійним вірш « Я прийшов до тебе з привітом.». Ліричний герой, захоплений красою літнього ранку, прагне розповісти про неї своєї коханої — вірш є сказаний одному диханні монолог, звернений до неї. Найчастіше повторюване слово у ньому — «розповісти». Воно виникає протягом чотирьох строф чотири рази - як рефрен, що визначає наполегливе бажання, внутрішній стан героя. Однак жодного зв'язкового оповідання в цьому монолозі якраз і немає. Немає й послідовно виписаної картини ранку; є ряд маленьких епізодів, штрихів, деталей цієї картини, ніби вихоплених навмання захопленим поглядом героя. Але почуття, цілісне і глибоке переживання цього ранку є найвищою мірою. Воно миттєво, але сама ця хвилина нескінченно прекрасна; народжується ефект зупиненої миті.
У ще більш загостреній формі цей самий ефект бачимо в іншому вірші Фета — « Це ранок, ця радість...». Тут чергуються, поєднуються у вихорі чуттєвого захоплення вже навіть не епізоди, деталі, як це було в попередньому вірші, а окремі слова. Причому номінативні слова (які називають, що позначають) — іменники, позбавлені визначень:
Це ранок, ця радість,
Ця міць і дня і світла,
Це синє склепіння,
Цей крик і низка,
Ці зграї, ці птахи,
Цей гомін вод...
Перед нами ніби тільки простий перелік, вільний від дієслів, дієслівних форм; вірш-експеримент. Єдине пояснювальне слово, що багаторазово (вже не чотири, а двадцять чотири (!) рази) виникає на просторі вісімнадцяти коротких рядків — «це» («ці», «цей»). Погодимося: надзвичайно немальовниче слово! Здавалося б, воно так мало підходить для опису такого яскравого явища, як весна! Але при читанні фетівської мініатюри виникає чарівний, магічний, прямо проникає в душу настрій. І, зокрема, зауважимо, завдяки немальовничому слову «це». Багаторазово повторене, воно створює ефект безпосереднього бачення, нашої присутності у світі весни.
Чи є інші слова лише уривчастими, зовні безладними? Вони вишикувані в логічно «неправильні» ряди, де сусідять абстракції («міц», «радість») та конкретні рисочки пейзажу («синє склепіння»), де союзом «і» з'єднані «зграї» та «птиці», хоча, очевидно, маються на увазі пташині зграї. Але і ця безсистемність значуща: так висловлює думки людина, захоплена безпосереднім враженням і глибоко її переживає.
Зоряне око дослідника-літературознавця може виявити в цьому ніби сумбурному перелічному ряду глибинну логіку: спочатку погляд, спрямований вгору (небо, птахи), потім — навколо (верби, берези, гори, доли), нарешті — звернений усередину себе, у свої відчуття (мгла і жар ліжка, ніч без сну) (Гаспаров). Але це глибинна композиційна логіка, відновлювати яку читач зобов'язаний. Його справа – пережити, відчути «весняний» душевний стан.
Відчуття напрочуд прекрасного світу притаманне ліриці Фета, і багато в чому воно виникає завдяки такій зовнішній «випадковості» відбору матеріалу. Складається враження, що будь-які, навмання вихоплені поглядом з навколишнього риси і деталі чарівно прекрасні, але тоді (робить висновок читач) такий і весь світ, що залишається поза увагою поета! Такого враження Фет і досягає. Його поетична саморекомендація промовиста: «природи пустоглядний». Іншими словами, краса природного світу не потребує зусиль для її виявлення, вона нескінченно багата і наче сама йде назустріч людині.
Образний світ лірики Фета створюється нетрадиційно: зорові деталі справляють враження тих, хто випадково «кинувся в очі», що дає привід називати фетовський метод імпресіоністичним (Б. Я. Бухштаб). Цілісність, єдність фетовському світу надають переважно не зорові, інші види образного сприйняття: слухові, нюхові, дотикові.
Ось його вірш, названий « Бджоли»:
Пропаду від туги я і лінощі,
Самотнє життя не миле,
Серце ниє, слабшають коліна,
У кожен гвоздик запашного бузку,
Розспівуючи, вповзає бджола...
Якби не назва, то початок вірша міг би спантеличити невиразністю свого предмета: про що воно? "Туга" і "лінь" у нашій свідомості - явища, досить далекі один від одного; тут же вони об'єднані в єдиний комплекс. «Серце» перегукується з «сумою», але на противагу високій елегічній традиції тут серце — «ноє» (фольклорно-пісня традиція), до чого тут же додається згадка про зовсім непіднесені колінах, що слабшають... «Віяла» цих мотивів фокусується в кінці строфи, в її 4-му та 5-му рядках. Вони готуються композиційно: перерахування в рамках першої фрази все триває, перехресне римування налаштовує читача на очікування четвертого рядка, що римується з 2-го. Але очікування затягується, відтягується строчкою, що несподівано продовжує рим'яний рядок зі знаменитим «гвоздиком бузку» — першою зримою деталлю, що відразу вдруковується у свідомість образом. Його виникнення завершено у п'ятому рядку появою «героїні» вірша — бджолою. Але тут уже важлива не зовні зрима, а звукова її характеристика: "розспівування". Це співання, помножене на безліч бджіл («у кожен гвоздик»!), і створює єдине поле поетичного світу: весняного розкішного гулу-гуду в буянні квітучих бузкових кущів. Згадується назва - і визначається головне в цьому вірші: почуття, що важко передається словом стан весняної млості, «неясних душевних поривів, що не піддаються навіть тіні аналізу прозового» (А. В. Дружинін).
Пташиним криком, «зиком», «свистом», «дробом» та «трелями» творився і весняний світ вірша «Це ранок, ця радість...».
А ось приклади нюхової та відчутної образності:
Що за ніч! Прозоре повітря сковане;
Над землею клубочиться аромат.
О, тепер я щасливий, я схвильований,
О, тепер я висловлююся радий!
«Що за ніч…»
Ще алей не похмурий притулок,
Між гілок небесне склепіння синіє,
А я йду — запашний холод віє
В обличчя – йду – і солов'ї співають.
«Ще весна...»
На пагорбі то сиро, то спекотно,
Зітхання дня є в нічному диханні.
«Вечір»
Насичений запахами, вологою, теплом, що відчувається у віяннях і подихах, простір лірики Фета відчутно матеріалізується і цементує деталі зовнішнього світу, перетворюючи його на неподільне ціле. У межах цієї єдності злиті воєдино природа та людське «я». Почуття героя не так співзвучні подіям природного світу, скільки принципово нероздільні з ними. Це можна було бачити у всіх текстах, про які йшлося вище; граничний («космічний») прояв цього знайдемо в мініатюрі «На стозі сіна вночі...». А ось вірш, також виразний у цьому плані, який стосується вже не пейзажної, а любовної лірики:
Чекаю я, тривогою обійнятий,
Чекаю тут на самому шляху:
Цією стежкою через сад
Ти обіцяла прийти.
Вірш про побачення, про майбутню зустріч; але сюжет почуттях героя розгортається через демонстрацію приватних деталей природного світу: «плачачи, комар проспіває»; «звалиться плавно листок»; «ніби струну обірвав Жук, налетівши на ялинку». Слух героя гранично загострений, стан напруженого очікування, вглядання і вслуховування життя природи переживається нами завдяки поміченим їм, героєм, найдрібнішим штрихам життя саду. Вони з'єднуються, сплавляються воєдино в останніх рядках, своєрідною «розв'язкою»:
Ах, як пахло навесні!
Це напевно ти!
Для героя подих весни (весняного вітерця) нероздільно з наближенням коханої, і світ сприймається цілісним, гармонійним і прекрасним.
Цей образ Фет вибудовував протягом довгих років своєї творчості, свідомо і послідовно уникаючи того, що сам називав «тяготами буденного життя». У реальній біографії Фета таких тягарів було більш ніж достатньо. У 1889 році, підбиваючи підсумок своєму творчому шляху в передмові до збірки «Вечірні вогні» (третій випуск), він писав про своє постійне прагнення «відвертатися» від буденного, від скорботи, що не сприяла натхненню, «щоб хоч на мить зітхнути чистим і повітрям поезії». І незважаючи на те, що у пізнього Фета з'являється чимало віршів і сумно-елегічного, і філософсько-трагедійного характеру, в літературну пам'ять багатьох поколінь читачів він увійшов насамперед як творець прекрасного світу, що зберігає вічні людські цінності.
Він жив уявленнями про цей світ, а тому прагнув переконливості його вигляду. І це йому вдавалося. Особлива достовірність фетовського світу — своєрідний ефект присутності — виникає багато в чому завдяки конкретиці образів природи у його віршах. Як давно було помічено, у Фета, на відміну, скажімо, від Тютчева ми майже не зустрінемо слів родових, узагальнюючих: «дерево», «квітка». Набагато частіше - "ялина", "береза", "верба"; «жоржина», «акація», «троянда» і т. п. У точному, любовному знанні природи та вмінні використовувати його в художній творчості поруч із Фетом можна поставити, мабуть, тільки І. С. Тургенєва. І це, як ми вже зазначили, природа, невіддільна від душевного світу героя. Вона виявляє свою красу — у його сприйнятті, і через це сприйняття розкривається його душевний світ.
Багато з зазначеного дозволяє говорити про схожість лірики Фета з музикою. На це звертав увагу сам поет; про музичність його лірики неодноразово писала критика. Особливо авторитетна в цьому відношенні думка П. І. Чайковського, який вважав Фета поетом «безумовно геніальним», який «в найкращі свої хвилини виходить із меж, зазначених поезії, і сміливо робить крок до нашої області».
Поняття музичності, взагалі кажучи, може мати на увазі багато: і фонетичне (звукове) оформлення віршованого тексту, і мелодійність його інтонації, і насиченість гармонійними звуками, музичними мотивами внутрішнього поетичного світу. Всі ці особливості притаманні поезії Фета.
Найбільшою мірою ми можемо відчути їх у віршах, де музика стає предметом зображення, прямою «героїнею», визначаючи собою всю атмосферу поетичного світу: наприклад, в одному з найвідоміших його віршів. Сяяла ніч...». Тут музика формує сюжет вірша, але водночас і саме воно звучить особливо гармонійно та співуче. У цьому виявляється найтонше фетівське почуття ритму, віршової інтонації. Такі тексти легко покласти музику. І Фет відомий як один із «романсніших» російських поетів.
Але можна говорити про музичність лірики Фета і в ще глибшому, сутнісно-естетичному сенсі. Музика — найвиразніше мистецтво, безпосередньо впливає на сферу почуттів: музичні образи формуються з урахуванням асоціативного мислення. Ось до цієї якості асоціативності і волає Фет.
Зустрічаючись неодноразово — то одному, то іншому вірші,— найулюбленіші їм слова «обростають» додатковими, асоціативними сенсами, відтінками переживань, цим семантично збагачуючись, набуваючи «експресивні ореоли» (Б. Я. Бухштаб) — додаткові смыслы.
Таким стає у Фета, наприклад, слово сад. Сад у Фета – найкраще, ідеальне місце світу, де відбувається органічна зустріч людини з природою. Там панує гармонія. Сад - місце роздумів і спогадів героя (тут можна побачити відмінність Фета від близького йому за духом А. Н. Майкова, у якого сад - простір людської праці); саме у саду відбуваються побачення.
Поетичне слово поета, що цікавить нас, — слово переважно метафоричне, і воно багатозначно. З іншого боку, «кочуючи» з вірша у вірш, він пов'язує їх між собою, формуючи єдиний світ лірики Фета. Не випадково поет так тяжів до об'єднання своїх ліричних творів у цикли («Снігу», «Ворожіння», «Мелодії», «Море», «Весна» та багато інших), у яких кожен вірш, кожен образ особливо активно збагачувався завдяки асоціативним зв'язкам із сусідніми.
Ці особливості лірики Фета були помічені, підхоплені та розвинені вже у наступному літературному поколінні – поетами-символістами рубежу століть.
А.А. Фет - одне із видатних російських поетів ХІХ століття. Він відкрив нам разючий світ краси, гармонії, досконалості, Фета можна назвати співаком природи Наближення весни і осіннє в'янення, запашна літня ніч і морозний день, житнє поле, що розкинулося без кінця і краю, і густий таємничий ліс - про все це він пише у своїх віршах. Природа у Фета завжди спокійна, принишкла, вона наче завмерла. І в той же час вона напрочуд багата звуками і фарбами і живе своїм життям:
Я прийшов до тебе з привітом,
Розповісти, що
Сонце встало,
Що воно гарячим світлом
По листах затремтіло.
Розповісти, що ліс прокинувся,
Весь прокинувся, гілкою кожної,
Кожним птахом стрепенувся
І весняний сповнений спраги…
Зображення природи у Фета сповнене чарівної романтики:
Що за звук у напівтемряві вечірньому?
Бог звістка
То кулик простогнав чи сич,
Розставання в ньому є і страждання в ньому є,
І далекий невідомий клич.
Точно мрії хворі на безсонні ночі
У цьому звукі, що плаче, злиті…
Природа у Фета живе своїм власним таємничим життям, а людина може до неї бути причетною лише на вершині
Свого духовного розвитку:
Цілий день сплять нічні квіти,
Але тільки сонце за гай зайде,
Розкриваються тихо листи,
І я чую, як цвіте серце.
Згодом у віршах Фета знаходимо все більше паралелей життя, природи та людини, Відчуття гармонії наповнює рядки поета:
Сонця вже немає, немає і дня невтомних прагнень,
Тільки захід сонця буде трохи зримо горіти;
О, якби небо обіцяло без тяжких томлень
Так само і мені, озирнувшись на життя, померти!
Краса та природність поезії Фета досконалі, його вірші виразні та музичні. «Це не просто поет, а скоріше поет – музикант». - говорив про нього П.І. Чайковський.
Поет передає у своїх віршах «пахучу свіжість почуттів», навіяних природою. Його вірші пройняті радісним настроєм, щастям любові Навіть найменші рухи людської душі не вислизають від уважного погляду поета - він надзвичайно тонко передає всі відтінки переживань людини:
Шепіт, несміливе дихання,
Трелі солов'я,
Срібло та коливання
Сонного струмка,
Світло нічне, нічні тіні,
Тіні без кінця
Ряд чарівних змін
Милі обличчя
У димних хмарах пурпур троянди,
Відблиск бурштину,
І лобзання, і сльози
І зоря, зоря!..
Лірика цього цікавого поета вічна завдяки відображенню в ній почуттів та переживань, які відчуває людина, не позбавлена почуття прекрасного Вірша Фета, чіпають найпотаємніші струни душі, зраджують нам відчуття дивовижної гармонії навколишнього світу.
Р.Г. Магіна
Літературна позиція О.О. Фета загальновідома. У сучасному літературознавстві є доведеним положення про романтичний характер його лірики, про однобічність тематики його поезії, про налаштованість поета на сприйняття лише прекрасного.
Ця остання риса зумовила естетизм Фета, і вона визначила, з погляду, основні особливості романтичного стилю його лірики.
Як весняний день, твоє обличчя наснилося знову,
Знайому вітаю красу, І хвилями ласкавого слова
Я образ твій чарівний понесу...
Характерна риса фетівської інтонації — її одночасна оголеність і стриманість — зумовлена незмінністю характеру ліричного героя його віршів, заснованого на яскраво вираженому суб'єктивному сприйнятті дійсності, переконанні в автономності мистецтва та неприйнятності для поета прозового земного життя.
Романтична деталізація, її фрагментарність, деяка химерність та претензійність створюють стилістичну відповідність між крайнім філософським суб'єктивізмом Фета та поетичним втіленням цього суб'єктивізму. Відбувається це з двох причин: по-перше, романтична деталь у Фета не буває безпристрасною. Це майже обов'язкове всім романтиків правило проявляється у ліриці Фета особливо яскраво. Він грає словом, знаходячи відтінки, фарби, звуки в їхньому незвичному ракурсі, в несподіваному, часом парадоксальному смисловому співвідношенні (співуючі муки, страждання блаженства, шалено-щасливе горе) і робить це навмисно.
По-друге, романтична деталь у Фета завжди несе у собі суб'єктивно-оцінний елемент, і різновиди її слід визначати за ознаками: традиційність та нетрадиційність, образна конкретність та абстрактність. Зрозуміло, наявність нетрадиційних абстрактних і конкретно образних деталей у романтичній поезії ще немає доказ оригінальності і неповторності поетичної творчості. Все питання полягає в тому, в якому співвідношенні знаходяться традиційність і нетрадиційність романтичної деталі і як, в якій індивідуальній манері використовуються нетрадиційні словесно-образотворчі засоби в контексті поетичного твору, яким шляхом пов'язане слово в контексті вірша із загальним поетичним світосприйняттям автора, з основною поетичною інтонацією. твори та всієї творчості в цілому.
Відомо, що Фет був тонким спостерігачем, що вміє фіксувати перехідні моменти у житті природи, її півтони, складні взаємопереплетення відтінків, фарб, звуків. На це давно звернули увагу дослідники, іноді називаючи Фета у зв'язку з такою індивідуальною манерою «поетом-імпресіоністом насамперед, поетом тонких натяків, ледь чутних звуків та ледь помітних відтінків. У цьому він — прямий попередник декадентів, символістів». І, як слушно показує Д.Д. Благий, «вже майже з самого початку, з 40-х років, романтизм Фета — його поезія, здатна вловлювати... невловимо музичні враження, хиткі душевні рухи в них, як і в природі, навколишньої людини, «трепеті», «тремтінні» », живу динаміку переливів фарб і звуків, «чарівних змін милого обличчя», «невпинних коливаннях», «переходах, відтінках», діалектичному поєднанні протилежностей — було пофарбовано рисами, які значно пізніше отримали назву «імпресіонізм».
Ні, не чекай пісні пристрасної. Ці звуки - марення неясне,
Томний дзвін струни; Але, сповнені тужливого борошна,
Навівають ці звуки
Ласкаві сни. Дзвінким роєм налетіли, Налетіли і заспівали
У світлій висоті. Як дитина їм слухаю,
Що в них позначилося — не знаю.
І не треба мені…
Весь всесвіт, як у фокусі, зосередився у Фета на свідомості свого «Я» і на прагненні знайти необхідне словесне втілення такого сприйняття дійсності.
Із загальної романтичної концепції Фета випливає ще одна особливість його поезії: піднесена романтична деталь у контексті одного твору сусідить з деталлю прозовою і — більше того — з деталлю реалістично переконливою. Ця особливість - наслідок того, що Фет не відвертається від реального світу, він лише вибірково витягує з нього необхідні йому враження:
Спи — ще зорію
Холодно та рано;
Зірки за горою
Блищать серед туману;
Півні нещодавно
Втретє заспівали,
З дзвіниці плавно
Звуки пролетіли...
Блискучі туманні зірки і ніжні звуки дзвона (деталі явно романтичні), що пливуть, стоять у контексті вірша поряд з нещодавно співаючими півнями. Щоправда, півні у Фета «співають», але реалістичне забарвлення цієї деталі проте очевидне. Внаслідок цього створюється лексична невідповідність, що визначає неповторний стиль фетовської лірики й те водночас значною мірою розширює семантичні можливості російської романтичної лірики в XIX ст.
Лірика Фета за стилем та інтонацією залишилася в основі своєї в межах російського романтизму середини XIX ст., хоча є в ній суттєва особливість вираження ліричного почуття, яка зближує Фета з поезією початку XX ст.: це поєднання понять різного логічного ряду в єдиному словосполученні (наприклад , у Блоку: «...Там обличчя вкривали в різнокольорову брехню», «У задумливих дверей реготав арлекін», «У цариці сині загадки»; .»).
Фет користується цим прийомом ширше та сміливіше, ніж символісти, і класичним прикладом цього є вірш «Співачці»:
Виноси моє серце в дзвінку далечінь,
Де як місяць за гаєм смуток;
У цих звуках на спекотні сльози твої
Коротко світить посмішка кохання.
У цьому вірші найбільшою мірою відбилася, з погляду, індивідуальна поетична манера автора, все найхарактерніші риси, властиві його ліриці: апофеоз особистості та суб'єктивного авторського свідомості, відображення вражень об'єктивного світу в абсолютизованому ідеалістичному романтичному герої; широке використання оціночних романтичних деталей, сильний імпресіоністичний підтекст і, нарешті, поєднання понять різного логічного ряду в єдиному словосполученні (дзвінка далечінь, незримі хиби, сріблястий шлях, голос горить, приплив перлів, лагідний сум). Метричний малюнок вірша, суворо і остаточно витриманий, визначає від початку задану інтонацію вірша, написаного анапестом. Фет взагалі широко використовував анапест з його висхідною інтонацією («Все навколо і строкато так і галасливо», «Істрепалися сосен волохати гілки від бурі», «Я тобі нічого не скажу», «Того мого безумства бажав», «Заборонили тобі виходити», "Вечір", "Від вогнів, від натовпу нещадної" та ін.).
Вірш «Благовірна ніч, благодатна ніч» — ще один характерний для лірики Фета приклад, що багато в чому повторює стиль вірша «Співачці»: те ж строге чергування чотиристопного і тристопного анапеста з одними чоловічими закінченнями, ті ж класичні чотиривірші і ще більш помітний
Благовірна ніч, благодатна ніч,
Роздратування недужої душі!
Все б слухав тебе — і мовчати мені неспроможна
У розмовляючій так ясно тиші…
У цьому вірші на традиційному романтичному фоні (блакитна височінь, немиготливі зірки, тінь непроглядна гілок, блискучий ключ, шепіт струменів) звучать характерні тільки для Фета смислові обороти: місяць дивиться прямо в обличчя, і він — пекучий; ніч, сповнена краси, стає сріблястою, а все навколо і горить, і дзвенить. Звукові та візуально відчутні деталі поєднуються в одному загальному уявленні, в одній майже фантастичній картині. Вона виникає в невизначених, невиразних обрисах саме в той момент, коли у вірші з'являється поняття «неможлива мрія»:
Наче все і горить і дзвенить заодно,
Щоб мрія неможливо допомогти;
Немов, здригнувшись злегка, відчиниться вікно
Подивитись у сріблясту ніч.
Уявлення (або мрія) про вікно, що відчинилося в сріблястій ночі, пов'язане з мріями про кохання. Так, завдяки ланцюжку асоціативних деталей, що виникають у свідомості людини, створюється Фетом ліричний підтекст вірша, що відбиває складний стан душі, в якому життя природи та рух людської думки зливаються в єдиний потік ліричного свідомості.
Використовуючи деталі зовнішнього світу, які на перший погляд не можна поєднати в один логічний ряд, Фет часто приходить до несподіваних асоціативних зв'язків, навмисно підкреслюючи це у своїх віршах, легко переходячи від предмета до абстрактного поняття, іноді не пов'язаного між собою. Поетові важливо насамперед висловити своє суб'єктивне сприйняття, нехай нелогічне, погано зрозуміле та уривчасто відтворене:
Я довго стояв нерухомо,
В далекі зірки вдивляючись,
Між тими зірками та мною
Якийсь зв'язок народився.
Я думав... не пам'ятаю, що думав;
Я слухав таємничий хор,
І зірки тихенько тремтіли,
І зірки люблю я з того часу...
У восьми рядках цього вірша - п'ять особистих займенників; чотири з них - займенники 1-ї особи ім. відмінок — становлять єдиний семантичний ряд із підсилювальним звучанням від першого до останнього словосполучення: я стояв, я думав, я слухав, я люблю . Це надає особливої довірливості інтонації і підкреслює романтичну суб'єктивність всього вірша.
Суб'єктивність та нелогічність розповіді визначають ще одну особливість поезії Фета – її фрагментарність. Уривчастість оповіді, як правило, лише констатувалася дослідниками і дорікала Фету без спроби якось пояснити це явище, знайти його коріння. Більше того, багато пародій на вірші поета загострювали увагу саме на цій особливості його лірики, використовували її як привід для глузування та негативних критичних оцінок. Тим часом ми переконані, що це явище — навмисна авторська позиція, встановлення на підкреслення суб'єктивності оповідання, на універсальну свободу ліричного почуття та його відображення в поезії. Фет дає численні зразки такої свободи (від логіки, від загальноприйнятих поетичних шаблонів, від стійких семантичних рядів слів), яку так завзято — головним чином теоретично — декларували після Фета російські символісти. Вони ж звели цю свободу абсолют і в крайніх її проявах довели до абсурду. Для Фета ж головне — створити щиру інтонацію в ліричному вірші, поетичний настрій, емоційний підтекст, навіть на основі нелогічної, абсурдної інформації, використовуючи її як майже нейтральне тло, як безликий будівельний матеріал; головне — створити враження, у цьому суть вираження почуття у ліриці Фета.
Б.Я Бухштаб зазначає: «Фет випустив свою першу збірку в один рік із Лермонтовим, а останню — в епоху, коли вже почався рух символістів. Довгий творчий шлях Фета пов'язує в історії російської поезії романтизм Жуковського з романтизмом Блоку ». Цей зв'язок досить чітко простежується у віршових формах лірики Фета.
Багато чого у вигляді вірша Фет будує, спираючись на авторитетні поетичні канони та традиції російської поезії (наприклад, строфіка більшості його віршів визначається їхньою романсністю). Проте віршові варіації Фета досить різноманітні і цікаві у всіх відносинах: і в області рими, і в синтаксичному побудові вірша, і в строфіці, і в звукописі, і особливо в метриці. Як правило, саме метри визначають у Фета основний ритмічний малюнок вірша, його своєрідність. Головна відмінність метрики поета — відсутність ритмічної однаковості у межах конкретного твору. Фет дуже сміливо варіює ритм з допомогою з'єднання і чергування щодо одного вірші чи одному творі різних віршованих розмірів. Трискладники - основне джерело ритмічних варіацій вірша для поета. Більшість нових, вперше розроблених ним форм — це поєднання трискладників і двоскладників, як у різних віршах, так і всередині вірша, але завжди в межах одного твору.
Фет вписав нову сторінку історію російського вільного вірша. Фактично, він є його першовідкривачем, оскільки поодинокі випадки верлібрів до Фета (Сумароков, Жуковський, Глинка) залишаються саме поодинокими випадками, але після Фета вільний вірш міцно входить у практику російської версификации. Вільний вірш Фета ще недостатньо вивчений, хоча у одній із робіт, присвячених історії верлібру, йдеться у тому, що «істотна сторінка історії вільного вірша у Росії написана Фетом».
При порівняно невеликій кількості верлібрів Фет виробив у яких певну характерну спільність, відбиту, з погляду, у пізніших поетичних досвідах російських поетів, — він визначив багато десятиліть наперед відмітні якості російського верлібра як особливої форми національного вірша.
У чому причина звернення поета до вільних форм? Адже він досить суворо в цілому слідує традиційним силабо-тонічним ритмам; відступ від них - швидше виняток із правил. Верлібри ж закреслювали рішуче традиційну чітку ритміку і метрику, не кажучи вже про важливу для Фета музичності вірша.
На наш погляд, найважливішою причиною появи у Фета вільних форм є загальний філософський характер його поезії і прагнення поета, що випливає звідси, акцентувати увагу на смисловому боці твору (ця тенденція дуже помітна саме у творах, написаних верлібром). У традиційному розмірено-музичному вірші він не завжди знаходив точні у сенсовому відношенні слова, заважала імпресіоністична невизначеність і недомовленість. Філософічність (найчастіше підкреслена) і одночасна лаконічність і відточеність поетичної думки так вдало «вписувалися» в нові метричні форми, що не залишається сумніву в їх невипадковій появі в поезії Фета.
Форма вільного вірша дозволяла Фету перш за все відштовхнутися від старої віршової традиції і саме у верлібрі на перший план виступало філософське звучання його поезії, філософічність поставала тут ніби в чистому вигляді, позбавлена метричного та музичного обрамлення (вірші «Я люблю багато, близьке серцю», «Вночі якось вільніше дихати мені», «Нептуну Леверр'є» та ін.).
Поезія А. Фета завершує собою розвиток російського філософсько-психологічного романтизму в ліриці ХІХ ст. Безперечна оригінальність цієї поезії, щирість і глибина ліричного переживання, особливий світлий погляд на світ, зображений у музиці вірша, — це те головне, що ми цінуємо в ліриці Фета.