В.А.ІКОННІКОВ,
інженер-конструктор,
краєзнавець-аматор,
Усть-Каменогорськ, Казахстан

Багатьом добре знайома картина Н.К.Реріха "Нагарджуна - Переможець Змія". Ця картина знаходиться в одному із залів Центру-Музею імені М.К.Реріха, і кожен бажаючий може її побачити. Йтиметься про загадкові знаки в лівому кутку картини. Але спочатку кілька слів про час та місце написання картини.
Створення картини відноситься до Сіккімського періоду Центрально-Азійської експедиції Реріха. На початку грудня 1923 року Реріхі зійшли з пароплава у Бомбеї. Збулася їхня давня мрія – вони в Індії. Після нетривалих поїздок визначними місцями півдня Індії родина Реріхів прямує на північ і вже наприкінці грудня прибуває до князівства Сіккім. Стародавня священна земля біля підніжжя Гімалаїв на півночі Індії стає місцем їхньої творчої та дослідницької діяльності.
Сіккімський період був надзвичайно насичений творчою діяльністю, дослідженнями цього краю та задумами на майбутнє. Було зібрано багатий науковий матеріал. 1924 рік. То справді був знаменний рік для Реріхов. Тут у невеликому стародавньому храмі відбулася їхня зустріч із Вчителем. Тут було прийнято остаточний маршрут експедиції та визначено її завдання.
Тут же в 1924 році при створенні серії картин "Прапори Сходу" були зроблені нариси до картини "Нагарджуна - Переможець Змія", а в 1925 вона була закінчена (рис. 1).

Нагарджуна - древній індійський філософ, один із вчителів Махаяни, засновник буддійської школи Мадхьяміка. Ця школа розвивала вчення серединного шляху Будди. Філософські тексти Нагарджуни лягли основою вчення Махаяны. Точні роки його життя невідомі та визначаються як II століття н.е. Його життєпис овіяний легендами, і згідно з буддійськими текстами він жив понад півтисячі років. Стародавні мудреці в Індії називалися Нагамі, а Змій завжди був символом мудрості. Посвячений вважався переможцем Змія, тобто. що оволодів його мудрістю. Саме таким переможцем і був Нагарджуна, який називається в Індії «Безстрашний».
«Нагарджуна – Переможець Змія» бачить знамення на озері владики Нагов», – Згадує його Микола Костянтинович у своїх записах у період створення картини.
На цій картині, в нижньому лівому кутку, можна розглянути знаки, зображені на похилій кам'яній плиті. Що можуть означати ці петрогліфи? Вони виглядають дуже давніми. Їх можна вважати за забуті, вже нікому не відомі письмена. Своїм архаїчним виглядом вони надають таємничої казковості зображеного на картині явища. Виникає відчуття, що Цар Нагов, що піднявся з глибин озера, неймовірно древній, що він був завжди від початку часів, що мудрість, що їм висловлюється, жахлива своєю первозданною глибиною і що прийняти її може тільки справді «Безстрашний», яким був Нагарджуна. Таке враження справляє ця картина. А загадкові знаки справді мають приховане значення.
Не далі як два роки тому при вивченні малюнків гроту урочища Ак-Баур я звернув увагу на схожість цих малюнків (мал. 2) зі знаками картини. Стиль малюнків та спосіб виконання зображень на скельній поверхні за допомогою фарби були дуже схожі. Тоді малюнки грота ще не були розшифровані, але було почуття, що вони можуть говорити про те, що й знаки на картині. Добре відомо, з якою точністю Н.К.Реріх відтворював наскельні малюнки, якщо включав їх у картини як фрагменти. Тому не було сумніву, що знаки, зображені на картині, справді існують десь на скелях Сіккіма. Грот Ак-Баура знаходиться в передгір'ях Алтаю, неподалік Усть-Каменогорська, і понад 2,5 тис. км відокремлює його від Сіккіма, але малюнки з грота і знаки з картини явно говорять про зв'язок між ними. Який зв'язок може бути між передгір'ями Алтаю і передгір'ями Гімалаїв?

Сполучну нитку можна знайти. Сам Реріх окреслив один кінець цієї нитки у своїй картині. Інший же кінець знаходився поряд з маршрутом їхньої експедиції, коли вони пропливали на пароплаві Іртишем через Усть-Каменогорськ, і був ніби залишений для майбутніх дослідників. Треба відзначити, що вивчення Ак-Баура, як древнього астрономічного комплексу, має свою історію і багато дослідників зробили свій внесок у його вивчення. Це місце як магніт притягує до себе багатьох людей і не тільки вчених. Про нього можна багато розповідати, але це зовсім інша тема.
Одним із завдань експедиції було знаходження слідів великих переселень народів зі Сходу на Захід. І Реріхи знаходили їх достатньо на шляху свого прямування Центральною Азією. Починаючи з Сіккіма і Кашміру, ми читаємо в записах Н.К.Реріха про схожість типів осіб, візерунків лиштви, жіночих головних уборів, предметів побуту та наскельних малюнків із тим самим у Сибіру, ​​Алтаї, Кавказі та Європі.
Описуючи відкриті експедицією мегаліти Тибету, Юрій Реріх у своїх дорожніх записах зазначав: «Порівнюючи знамениті мегалітичні пам'ятники Карнака в Британії та виявлені мегаліти Тибету, дивуєшся їх дивовижній схожості. Паралельні ряди Менгір Карнака розташовані зі сходу на захід і з західного кінця мають кромлех, або коло з каменів. Пам'ятники в урочищі Дорінг мають таку саму орієнтацію» .
Вимушена зимівля на високогірному Тибетському плато не зупинила дослідницьку діяльність експедиції, і Юрій Миколайович згодом напише: Одним з найзначніших досягнень експедиції було відкриття “звіриного стилю” в мистецтві кочівників Північного Тибету.
<...>Важко сказати, чи пов'язаний “звірячий стиль” з певним етнічним типом людей. Я схильний вважати, що він виник у кочівників і мисливських племен різних етнічних груп, але живуть у середовищі, що має багато спільного, бо тільки так ми зможемо пояснити широке поширення "звірячого стилю" від кордонів Південної Росії до кордонів Китаю і від сибірської тайги до величних вершин Транс-Гімалаїв у Тибеті.
Тибет завжди був відкритий для кочівників із північного сходу. Саме звідти прийшли пращури сучасних тибетців. Високогірне плато Кукунор, підняте в середньому на висоту близько десяти тисяч футів, і гірська країна, що оточувала, мала достатньо пасовищ для кочових племен. Саме з цього величезного простору прийшли стародавні тибетці, витіснені могутнім потоком якихось інших племен, і змушені були шукати нові пасовища, наповнюючи долини та тибетські плоскогір'я» .
Зауваження Юрія Реріха дуже суттєве. З нього випливає, що були переселення і з півночі на південь. Які це були племена, що йшли «могутнім потоком» через відкриті плоскогір'я з північного сходу Тибету? Які причини зрушили ці маси з Центральної Азії до південних країв? Можливо, раптове зміна клімату у бік похолодання, тобто. настання льодовикового періоду? Тільки така непереборна обставина може змусити цілі народи переміститися в чужі, але тепліші краї. Все могло бути в давнину.
Якщо зіставити факти, взяті з «Таємної Доктрини», можна отримати деяке уявлення про віддалені часи. Так, Є.П.Блаватська пише:
«Але ізраїльтяни, крім того, мали ще одну легенду, на якій вони могли засновувати свою алегорію, легенду про Потоп, який перетворив нинішню пустелю Гобі в море востаннє близько 10 000 або 12 000 років тому і витіснив багатьох Ноїв з їхніми родинами на оточуючих гори» .
І ще: «Це “Море Знання” чи вченості століттями залишалося там, де нині тягнеться Пустеля Шамо чи Гобі. Воно існувало до останнього, великого, льодовикового періоду, коли місцевий катаклізм, що забрав води на Південь і на Захід, утворив, таким чином, нинішню безплідну пустелю, залишивши лише один певний оазис з озером і одним островом посеред, як реліквію або Кільце Зодіаку на Землі » .
Тож і потоп, і останній льодовиковий період цілком могли стати причиною переселення народів із центрально-азіатських просторів на південь. А через кілька тисяч років зворотна хвиля народів могла ринути в північному і західному напрямку на землі, що звільнилися від снігів і льодів. Такі переселення сягають далекої давнини, і цілком імовірно, що не одна хвиля переселень народів прокотилася неосяжними просторами Центральної Азії.
Н.К.Рерих так висловлювався у своїх записах про давні шляхи переселення народів, які пролягли зі Сходу до заходу Європи: "Проведіть лінію від південно-російських степів і від північного Кавказу через степові області на Семипалатинськ, Алтай, Монголію і звідти поверніть її на південь, щоб не помилитися в головній артерії руху народів" .
Приблизно по цій лінії був прокладений маршрут Центрально-Азіатської експедиції, і зрозумілим стає зв'язок Сіккіма з Ак-Бауром, зв'язок часів і народів.
Дослідження малюнків гроту стародавнього астрономічного комплексу Ак-Баур привели мене до розшифрування більшості з них (відповідна стаття готується до друку). Згідно з цією розшифровкою, весь розпис, що складається з понад 70 малюнків різної форми і розмірів, що ледь збереглися, являє собою зображення сузір'їв, розташовані в певному порядку. Центральна частина розпису є зображеннями астеризмів зодіакальних сузір'їв. Інакше висловлюючись, там зображено древній Зодіак, причому з явним оновленням, що свідчить необхідність його подальшого вивчення.
Цілком природно, що була спроба розшифрувати знаки на картині таким самим способом, тобто. розглядаючи їх як астеризми та відшукуючи їхнє місце серед зірок на карті зоряного неба. Насамперед пошук аналогій було проведено серед зображень зодіакальних сузір'їв. Незважаючи на деяку нечіткість окремих знаків, пошук призвів до успішного розкриття цих знаків. Виявилося, що на картині з великою ймовірністю представлені зображення астеризмів усіх 12 зодіакальних сузір'їв (рис. 3-7). На відміну від розпису в гроті Ак-Баура, тут зображені лише зодіакальні астеризми, якщо не брати до уваги кілька дрібних спеціальних значків, значення яких поки що неясно.
Так, на картині Н.К.Реріха зображений древній Зодіак! Можливо, що це єдиний у своєму роді Зодіак, хоч би тому, що серед давніх зодіаків, напевно, немає двох однакових. Особливість його в тому, що він представлений не символами, а малюнками зодіакальних сузір'їв, як і Зодіак Ак-Баура, але побудований він інакше. Якщо з'єднати діаметрально розташовані астеризми лініями, позначивши кружальцями шлях точки весняного рівнодення, ми побачимо наочну картину та особливості побудови цього Зодіаку. (Рис. 15). Він круговий і лінійний, тобто. зображення зодіакальних астеризмів розташовані на плиті не замкненим колом і не в одну лінію, як, наприклад, в Ак-Баурі від підлоги до стелі грота. У цьому Зодіаку зафіксовано становище цих діаметрів щодо сторін світла в епоху перебування прецесійної точки весняного рівнодення у відповідних знаках Зодіаку.
Необхідно мати на увазі, що древній Зодіак не є гороскопом, що фіксує положення світил на якийсь історичний момент. Стародавній Зодіак – це зірковий літопис, який може охоплювати величезні періоди часу. Вивчення розташування діаметрів, що з'єднують протилежні знаки Зодіаку: Діва-Риби, Лев-Водолій і Рак-Козеріг, Близнюки-Стрілець, а також Телець-Скорпіон та Овен-Терези - дозволяє припустити, що подібне розташування мало місце колись у минулому в історії Землі.
Не вдаючись у подальші подробиці можна сміливо сказати: це древній, унікальний Зодіак. І немає сумніву, що зображення його справді існує десь на кам'яних плитах, бо придумати таке спеціально для картини просто неможливо. Я не беруся робити припущення щодо дійсної історії появи його на картині. Чи знав Микола Костянтинович прихований зміст цих знаків чи просто скопіював їх із скельної плити. Чи існує цей Зодіак на березі озера, чи він таїться десь під карнизом, у гроті, у печері? Все можливо. Одне ясно, що в ньому ще прихована велика таємниця. Ми добре знаємо, що у картинах Реріха жодна деталь не наносилася випадково. Якщо зараз розшифровані самі знаки Зодіаку, то особливість його побудови залишає його, як і раніше, загадковим і дає ґрунт для подальших роздумів та досліджень. Гідна тема та завдання для архео- та палеоастрономів.

Примітно, що астеризми Близнюків тут і Ак-Баурі зображені парами однакових постатей. Дуже суттєве і значне свідчення. По-перше, це ще раз говорить про загальні традиції астрономів Ак-Баура та Сіккіма. По-друге, з цього можна зробити висновок, що потаємний зміст, закладений стародавніми Посвяченими у символи Зодіаку, був відомий астрономам Ак-Баура та Сіккіма. Або вони були керовані Посвяченими тих часів. На підтвердження цього припущення можна навести слова Є.П.Блаватської з «Таємної Доктрини», де вона, коментуючи праці вчених-сходознавців, зауважує: «...але це нічого не віднімає від слави древніх індуських астрономів, які всі були посвяченими» .
Обидва Зодіаки є справжнім свідченням глибоких знань стародавніх астрономів Алтаю та Гімалаїв. І не виключено, що на величезних просторах між ними, десь у горах, можуть ще бути подібні до них древні зображення.
Яка ж давнина цього Зодіаку? Це одне з головних питань при таких дослідженнях. Слід сказати, що особливості побудови зодіаку можуть допомогти у цьому питанні. Наприклад, Зодіак Ак-Баура починається від підлоги грота астеризмом Близнюків і продовжується вгору стіною до стелі, і логічно було припустити, що Близнюки були зодіакальним сузір'ям, у якому знаходилася прецесійна точка весняного рівнодення на момент створення зодіаку. Це дозволяє визначити його давнину близько 7 тисяч років. У зображенні можуть бути спеціальні покажчики та значки. Так, у зодіаку з картини Реріха таким покажчиком, ймовірно, є тріщина на плиті, яка своїм відігнутим гострим кінцем вказує також на Близнюків. І можна думати, що творили ті й інші астрономи за одну історичну епоху. Подібний стиль зображень астеризмів, однакова схема побудови Зодіаку з діаметральних пар астеризмів - все це говорить про те, що давнину Зодіаку озера Юм Дзо в Сіккімі може бути порівнянна з давниною Зодіаку Ак-Баура і становить близько 7 тисяч років.
Про давнину культури Центральної Азії у Н.К.Реріха є таке зауваження: «І ще подробиці, що пов'язують Схід і Захід. Чи пам'ятаєте Турфанську Матір Миру з немовлям? Серед Азії, можливо, несторіани чи маніхеї залишили цей вигляд. Або, вірніше, цей вигляд залишився втіленим від часів набагато давніших. Калі чи Гуаньінь – хто знає, скільки їм віків? За ними ховаються дружина та змій. Давність цього символу вже незліченна. Не до біблійної сторінки, не до символів кабали веде цей вигляд. Неіснуючі материки вже склали красу Матері Світу – цієї світлоносної матерії. Тільки невігластво говорить про незнання давнини» .
Обидва Зодіаки зроблені у традиції однієї школи стародавніх астрономів чи одного народу, до якого належали ці школи. Цілком можливо, що в давнину народи з північної Індії, в періоди великих переселень, йшли через Азію на Захід. Вони могли затримуватися та осідати на довгі століття у місцях, сприятливих для проживання. Одним із таких місць стали передгір'я Алтаю, у тому числі урочище Ак-Баур. Але йшли в далеку дорогу з Індії, звичайно ж, не всі. Частина цих народів залишилася на батьківщині, і ми бачимо сліди їхньої творчості. Тому можна впевнено сказати, що обидва Зодіаки є яскраве підтвердження думок Н.К.Реріха про великі переселення народів зі Сходу на Захід.
Дивовижна картина Н.К.Реріха! Вона дихає найдавнішою правдою історії Землі та Людини. Людину, яка йде високим духовним шляхом. За всіх часів були такі люди. Зодіак же на картині зберігає знання про дуже давні події нашої планети. Ми ще до кінця не знаємо, яку глибину знань приховують ці хоч і розшифровані знаки, які, як і раніше, зберігають таємницю. Адже вони нанесені на поверхню скелі давніми Посвяченими, нанесені задля збереження знань. Перенесені вони на полотно картини Великим Майстром, перенесені передачі цих знань. Значить, час настав.
Вся картина загалом постає у приголомшливій силі мови стародавніх символів. Картина-символ! Н.А.Уранов у своїй книзі «Перли шукань» так пише про неї: «Вулкан пристрасті поступово висхідними циклами<...>затиснутий волею Aдепта зовсім. Чаша переможного досвіду накопичена і тепер буде піднесена, тобто останній подвиг звільняє переможця від необхідності подальших втілень на Землі та дає йому право переходу на наступний щабель космічної еволюції – наступний світ на сходах семи планет.
Корінь, застромлений у землю, дав чудову квітку духовного подвигу, що завершує підготовчі спіралі.
У картині, у подвигу Нагарджуни, втілено ідеал успішної еволюції людства на планеті» .

Література

1. Реріх Н.К.Алтай - Гімалаї. М: Сфера, 1999.
2. Реріх Ю.М.Стежками Серединної Азії. Самара: Агні, 1994.
3. Реріх Ю.М.Кочівники Хор-па: Відкриття «звірячого стилю» // Навколо світу. 1972. № 4. Переклад з англійської М.Дроздової
4. Блаватська О.П.Таємна Доктрина. Т. 2. Мінськ: Лотаць, 1997.
5. Реріх Н.К.Серце Азії. Алмати, 2007.
6. Реріх Н.К.Алтай - Гімалаї. М.: РІПОЛ КЛАСИК, 2003.
7. Уранов Н.А.Перли пошуків: Ментограми. 1956-1981. Рига: Світ Вогненний, 1996.

Дотик до творчої спадщини родини Реріхів потребує особливого такту та дбайливості. Кожен із Реріхів був по-своєму унікальною особистістю. Їхнє близьке знайомство, а потім і вивчення культури Сходу, наклало свій відбиток на моральні та духовні цінності всієї родини.

У мальовничих полотнах Миколи Реріха видно сильний вплив східної культури. Більшість картин ілюструють історичні чи релігійні події. А всі елементи полотен несуть символічний зміст.

1936 року Микола Реріх пише картину «Зірка героя».

Картина послужила індійська легенда про жахливе чудовисько, яке пожирало людей. Один відважний хлопець вирішив урятувати людство навіть ціною свого життя. Він скочив на його спину і щосили намагався втримати страшну тварюку.

«Жахливість, тим часом, так прискорила біг, що іскри летіли вогненним хвостом. І в полум'ї чудовисько почало підніматися над землею. Коли люди бачать комету, вони дякують відважному спрямованому вічно»…

Картина виконана художником у улюбленому ним ультрамариновому кольорі. На синьому нічному небі в алмазному розсипі зірок завершує свій шлях комета, що падає. Яскраво спалахнувши в земній атмосфері,

Вона висвітлила чорні силуети гір, та людину, що сиділа біля багаття. «Оточений теплом і тишею ночі, він сидить і дивиться на безмежне зоряне небо, яке простягається над його головою. Трохи потріскує вогонь у його багатті. І з неба раптом зривається яскрава зірка – і зараз він знає – він знає все»…

Можливо, людина біля багаття і є сам Микола Реріх, який присвятив цю картину своєму старшому синові Юрію Реріху. Багато людей, які близько знали художника, стверджують, що у нього був дар провидця. І подальші події підтвердили справедливість цієї думки.

Заповітної мрії подружжя Реріхів повернутися на Батьківщину за їхнього життя не судилося здійснитися.

1947 року вмирає Микола Реріх. Його порох похований в Індії.

Їхній старший син Юрій зробив усе, щоб повернути династії Реріхів добре ім'я. У 1957 році на запрошення Н.С. Хрущова старший син сім'ї Юрій Миколайович Реріх повертається на Батьківщину. Юрій Реріх – найбільший вчений – сходознавець зі світовим ім'ям, який володів майже тридцятьма іноземними мовами. Всього три неповні роки в Москві відвела йому доля, але як багато зроблено їм за ці роки!

Він привозить на батьківщину понад 400 картин батька, рукописи, фотографії та величезну бібліотеку батьків. Влаштовує виставки з батьками, відкриває для широкого глядача спадщину своїх батьків.

Людина енциклопедичних знань і найвищої скромності Юрій Реріх вважав, що шлях до Загального Благу лежить через героїзм і безкорисливе служіння кожної людини.

Схеми картини Н.К.Реріха «Знаки Гесера» – ритуальний танець
перед сонячний знак. Фрагмент

Сюжет картини «Скелі Лахула» (1935) пов'язувався з легендарними знаками Гесера. Насправді зображення є традиційною сценою кругового танцю, присвяченого сонячному божеству.

Ритуальний круговий танець на честь сонячного божества у скельному живописі Середньої та Центральної Азії належить до епохи бронзи. Тепер із упевненістю можна зіставити цей сюжет із аналогічними сценами Бімбетки (Індія), Саймали-Таш (Киргизія), Тамгали (Казахстан), Чулуут (Монголія). У цьому ланцюзі відомих археологічних знахідок сюжет із Лахула (Західний Тибет) має додаткове значення у дослідженні кругового танцю ритуального дійства, який пов'язується вченими з культовою обрядовістю індоєвропейців доби бронзи.

У ті далекі часи магічна дія здійснювалася через спілкування з невидимим світом, з тими божественними та астральними силами, від яких залежало благополуччя громади.

Картина "Меч Гесера", названа на честь легендарного героя монголо-тибетського епосу Гесер-хана, з одного боку, відображає народні традиції зображення на скелях символу культового героя, з іншого - певний етап еволюції матеріальної культури. Подібна форма меча чи кинджала є традиційною. Аналогічні кинджали знайдено біля Узбекистану. Озброєння подібного типу пов'язані з вторгненням цю територію юджійських племен, із якими пов'язані міграційні процеси руху народів Середню Азію. Вивченню цих проблем велику увагу приділяв Ю. Н. Реріх.

Легендарній фігурі Гесер-хана як персонажа міфів Тибету, об'єкта розвиненого культу, Микола Реріх приділяв значну увагу. На полотнах художника представлений і сам герой, і зображення, що з його культом. Реріх хіба що розкриває найдавніше ядро ​​образу – посланий небом культовий герой, очищаючий землю від чудовиськ. Як правитель-обраний і навіть перша людина, що спустилася з неба, Гесер сходить до добуддійської, бонської традиції.

На картині «Оплот духу» (1932 р.) ми бачимо скелю з традиційним написом Тибету, пов'язаним з проникненням буддизму: «Ом мані падме хум» (О, скарб в лотосі). На картині Реріха дано початок напису: "Ом мані...". Написи на скелях пов'язані з буддійською традицією.

До теперішнього часу досліджено наскельні зображення II століття н.е. з написами в казахстанському урочищі Капчагай, що представляють три постаті буддійської іконографії з присвятними написами Тибету, що розшифровують їх імена. Це також пов'язано з індійською традицією, яка представляє трійцю богів – Брахму, Вішну та Шиву. Картина Реріха має пізнавальний сенс у вивченні таких пам'яток.

Нині німецькими археологами виявлено у Пакистані буддійський цикл наскального мистецтва.

Таким чином, наскальне мистецтво, представлене на картинах Н.К.Реріха, суттєво доповнює наші уявлення про значне культурне явище у духовному житті народів Центральної Азії у семантико-хронологічному аспекті протягом тисячоліть у світлі нових археологічних відкриттів.

Праці сучасних учених втілюють розвиток реріхівських ідей про духовну та художню цінність первісного мистецтва.

Тепер вже не для кого не секрет, що багато творів мистецтва мають цілющий психотерапевтичний вплив на людину і здатні знімати стрес, гармонізувати загальне самопочуття людини.

Серед таких творів мистецтва слід особливо відзначити картини відомого російського художника М. Реріха, які мають особливий, надзвичайний колорит. Гармонізуючий вплив живопису цього чудового художника давно відзначається мистецтвознавцями, психологами, медиками, не кажучи вже про безліч людей, які вивчають езотерику та езотеричну живопис.

М.Реріх пройшов східними землями з різними експедиціями не одну тисячу кілометрів, вивчаючи східну філософію, звичаї та звичаї жителів, знайомлячись із суворою природою Алтаю, Монголії, Індії та Тибету. Саме в цих експедиціях черпав він натхнення для своїх дивовижних картин, присвячених природі та міфології цих регіонів.

Вчення про вплив на організм і психіку людини кольору та звуку багато тисячоліть було відоме містикам Сходу в рамках езотеричного знання. Чи знав М.Реріх про це вчення? Судячи з кольору його картин - знав.

Нині вплив колірних хвиль на органи почуттів взято на озброєння сучасної медициною і психологією, а поняття цветотерапии включає у собі спеціальні методики лікування та оздоровлення, використовують позитивний вплив цих хвиль на фізичне і психічне здоров'я людей.

Багато дослідників зазначають, що, насичені яскравими та чистими тонами, картини Реріха незмінно гармонізують ауру та біополе людей, піднімають його життєвий тонус та покращують настрій.

У щоденниках Реріхів можна прочитати такі відомості про вплив різних кольорів:

Жовтий колір зміцнює фізичний організм загалом, підтримує серце;

Ліловий колір зміцнює мозок;

Зелений колір зміцнює нервову систему;

Рожевий колір оздоровлює шлунок;

Синій колір надає загальнозміцнюючу дію та активізує потяг до духовних знань.

Не випадково саме синій, фіолетовий, зелений та рожевий кольори досить часто присутні на картинах Реріхів. Виявляється колір може не лише лікувати душу та тіло, а й сприяти духовному розвитку людини. Саме на цьому принципі і засновано головну інформаційну складову психотерапевтичного впливу живопису цього дивовижного художника.

Багато фахівців у галузі езотерики стверджують, що чисті, насичені фарби реріхівських полотен переводять свідомість людини до якогось зміненого стану, при якому свідомість людини відкриває канал зв'язку зі своїм Вищим «Я». Колірна гама його картин пробуджує та гармонізує енергетичні центри людини, стимулює духовний розвиток за допомогою активації найвищих чакр.

Чинтамані - це загадкове слово об'єднує чотири картини. Дві з них присвячені
Олені Іванівні Реріх. Одна написана її чоловіком, інша – молодшим сином.
У символічних полотнах Миколи Костянтиновича та Святослава Миколайовича кожна
деталь, кожен штрих має особливе значення. Це своєрідні мальовничі
криптограми та ключ до шифру - знання біографії Сім'ї, її
світогляду, сконцентрованого у Вченні Живої Етики. Багато
твори Реріхів мають відношення до життя всієї Сім'ї або
окремих її членів.

На картині «Утримувачка Миру. Камінь Несуча» на тлі гір

Микола Костянтинович зобразив монументальну фігуру жінки, що стоїть ногами.
на Землі, а головою, що йде в небеса. Раніше іконописці використовували таку
композицію для зображення святих, підкреслюючи цим, що святий подвижник є
ніби сполучною мостом між Небом і Землею.
Фігура жінки, її головний убір, кожна складка її плаща мають абсолютне
подібність зі знаменитою скульптурою маркграфіні Ути, що прикрашає інтер'єр одного з
соборів Німеччини.
Ця картина, втім, як і всі картини Реріхів, викликає багато запитань. Що
означає сама її назва? Який стосунок має до цього Олена Іванівна? Чому
уяву художника перенесло скульптуру німецької феодалки із середньовічної
Німеччини у Гімалаї? Чому на своїй картині він вклав у руки Ути священну скриньку?
Відповідь на останнє запитання можна знайти в одному з листів самої Олени Іванівни:
«Ларец, згаданий у легенді, відноситься до тринадцятого століття і, за переказами, він
зроблений зі шкіри, що належала самому Соломонові. На шкірі є багато
алхімічних символів. Знаменитий рабин, упорядник Зохара, переслідуваний
іспанцями..., знайшов захист від імені німецької феодалки, яка допустила їх у свої
володіння, на подяку він подарував їй талісман і цей дорогоцінний шматок шкіри.
Феодалка наказала зробити з цієї шкіри скриньку і зберігала в ньому отриманий талісман.
Легенда свідчить, що після затвердження нової могутності скарб має повернутися в
Твердиню Світла».
Як недосяжний ідеал, вона протистоїть неопримітивізму сучасного мистецтва,
присутні у зіставленнях та колажах. Скульптура Ути залишається німецькою іконою,
що виражає невимовне в тривимірності пластичного ансамблю.
Центральним жіночим чином німецької культури є образ Ути, змальований у
скульптура Наумбурзького собору. Створена у ХІІ столітті, коли майстри вже намагалися
відобразити в камені зовнішній прояв людської природи; емоції, почуття,
скульптура Ути наближається до класичного ідеалу. Особливості її вигляду, при всій
її зовнішньої стриманості, відбивають глибини її невимовно прекрасної душі. У
Німецькій культурі Ута і донині є ідеалом жіночності. Сувора та
прекрасна, велична та недоступна, вона отримала назву «німецької Артеміди»,
грецької богині, чий образ поєднує у собі ніжність та неприступність. Сувора
німецька природа відточила риси грецької богині, надавши їм пишноту крижаного
сяйва. Таїть у собі загадку найвищих проявів Духа в німецькій національній
культурі, образ Ути і в XX столітті залишився непорушним в хвилях нових, що наринули.
його тлумачень. Уте, як і іншим скульптурам Наумбурзького собору (точніше, їх
сліпкам), доводилося брати участь у дійствах 30-х років, присвячених 2000-річчю
німецької культури. Тоді Ута з'являлася і в літературних текстах, і на театральних
підмостках.
У вересні 1923 року до Реріхів прийшла Легенда про Камінь, де було сказано:
«Зберігайте Камінь у Ковчезі, привезеному з Ротенбурга. На ньому чотири квадрати зі
знаком "М". Явище буде зрозумілим, коли Я вимовлю - шлях чотирьох на Схід... Час
настає, терміни виконуються. Рок суджений записаний, коли із Заходу добровільно Камінь
прийде. Стверджуємо чекати та зрозуміти Кам'яний шлях. Стверджуємо зрозуміти наречених
носіїв каменю, що йдуть додому. Корабель готовий!
Нова Країна піде на зустріч Семи Зірок під знаком Трьох Зірок, що послали Камінь
світу. Скарб готовий і ворог не візьме золотом покритий щит!
Чекайте на Камінь!»
6 жовтня 1923 р. у Парижі Реріхи отримали Ковчег з Камнем. Цей епізод їхнього життя
описаний Н.К. в нарисі «Віхи»:
«...Була вказівка ​​на те, що вийде дуже цінна посилка. Час минув. Друзі
наші вже ніби забули про цю обставину, приїхавши до Парижа. Якось із банку
"Беккерс Трест" приносять оповіщення про отримання пакета. Виявилося, що цим
Найпростішим шляхом було доставлено незвичайну посилку. Як бачите, і так
буває».
Чинтамані - це фрагмент головного каменю, який знаходиться в Гімалаях і є
космічним магнітом, що володіє величезною проникаючою силою психічного і
духовного на свідомість людей. Його найбільш незбагненний і таємничий
властивість – енергетичний ритм. Це ритм Серця нашого Всесвіту, яке знаходиться
у просторі сузір'я Оріон.
В нарисі «Камінь» Микола Костянтинович пише:
«На камені вказуються знаки, які з'являються, то йдуть углиб. Камінь
попереджає свого тимчасового власника про всі значні події. Камінь
видає тріск у особливих випадках. Стає особливо важким або, навпаки, втрачає вагу.
Іноді камінь починає світитись. Камінь приноситься іноді новому власнику
зовсім несподівано якимись незнайомцями. У каменю багато якостей, недарма про нього
складені всілякі перекази та пісні. Згадується він і в середньовічних
історичних та наукових дослідженнях. На Гімалаях, у Тибеті та в Монголії постійно
доводиться зустрічатися зі згадками про це потаємне диво».
Камінь пов'язаний із жіночим початком і знаменує епоху Жінки - епоху Матері
Миру. Саме через цей камінь, довірений Є.І. Реріх, узгоджувався ритм енергетики.
її організму з ритмом Серця Всесвіту.
Серце земної жінки, асимілювавши вогненно-духовні ритми Серця Космосу,
поєднав Землю та Вищі Плани.
Цей досвід має планетарно-космічне значення і через свою незвичайність не може
бути оцінений нині живим поколінням належним чином.
Це був досвід з'єднання Світів...
Великий Вчитель, що дав Агні Йогу, або Вчення Живої Етики, сказав людству
майбутнього:
«У Нас, у Синів Розуму, у Духів-Керівників планети є на вашій планеті
довірена, що випила чашу досвіду. Вона надіслана вам як свідок космічних
явищ, як носителька Моїх доручень, як ваша пророчиця майбутнього».
«Вона Мати небувалого, всеосяжного, що перетворює все життя Вчення,
благовіщує Нову епоху Світла у свідомості людства, — писав чудовий
латиський філософ і поет Р.Я.Рудзітіс про Є.І.Реріх. — Вона радниця та духовна мати
для багатьох послідовників Живої Етики та тих, хто шукає, жодного питання яких вона не
залишила без відповіді, кожному вона подарувала привітне слово допомоги, оточувала
серцевою ніжністю та променями дружби.
І надалі істинно вона буде дороговказом і маяком для пожадливих сердець для
багатьох поколінь».
Відомо, що Святослав Миколайович Реріх написав близько тридцяти портретів свого
батька, академіка Н.К. Реріха. За один з них у 1939 році, коли Люксембурзький музей у
Парижі придбав його роботу, ім'я Святослава Реріха було занесено до безсмертних
художників.
Святослав Миколайович написав тут свого батька в одязі, якого той ніколи не носив,
- У костюмі Таші-Лами. Чому? Знаючи, що в картинах Реріхів немає нічого випадкового,
ми маємо шукати відповіді на це запитання.
Ми знаємо також, що сам Микола Костянтинович вважав, що у портреті дуже важливий
фону. Святослав Миколайович на цьому портреті зображений на тлі старовинної
картини або вишивки з ледве вловимим малюнком. Але ось що добре видно, то це
корону (вінець). С.М. побудував композицію картини те, що у голові в Н.К. ... Корона.
Що хотів цим сказати Святослав Миколайович нащадкам? Можливо, це корона
Великого Братства, вісником якого був його батько.
На картині ми бачимо сувору людину, що має неабияку волю. Але він не
дивиться на нас, погляд його спрямований на священний Скриньку, яку він тримає в руках.
Скринька покрита «тканиною батьківщини своєї», на якій у колі написано:
«Сім переможи».

Весь лад цієї картини дуже урочистий і піднесений.
Миколи Реріха називали в Індії Хімалайяпутра – син Гімалаїв. Як у стародавні
часи на Русі йшли до святих старців, так низку індусів йшли до нього, щоб
отримати відповіді на потаємні питання життя.
Індія, країна давньої мудрості, де тисячоліттями існує інститут учительства, а
поняття Вчитель вважається священним, назвала його Гурудев, Махаріші, Махатма, що
означає Божественний Вчитель, Великий Вчитель, Велика Душа.
З інших джерел ми можемо дізнатися, що Скринька стала ковчегом для метеорита,
надісланого з Оріона. В Азії цей камінь відомий як Чинтамані.
Скарб Миру, а в Європі як священний Грааль.
Відомо, що Камінь має форму розплющеного плода чи серця подовженої форми.
Камінь сам приходить, взяти його не можна. Всі великі об'єднувачі та засновники
країн володіли ним.
Курновуу - Великий Імператор Атлантиди - носив цей Камінь, що укладав
кристал життя, поверх всіх золотих прикрас.
Цар Соломон наказав відбити частину каменю і вставити в срібний перстень, з яким
ніколи не розлучався. На камені була написана «чаша мудрості, полум'ям
що просіяла».
Володів Камнем та Акбар – великий об'єднувач Індії.
Імператор Китаю побудував для Скарбу Світу храм із бірюзи кольору неба.
Схід сповнений легенд про Дару Оріона. Одна з них — легенда про Білого Коня «Ердені
Морі», що несе великий дорогоцінний камінь Мудрості, світло якого розсіює темряву:
«На краю прірви, біля гірського потоку, у вечірньому тумані показуються контурні обриси.
Вершника не видно. Щось незвично сяє на сідлі. Можливо, це кінь,
втрачений караваном? Або, можливо, він кинув вершника, перестрибуючи через
прірва? Можливо, цього коня, що ослабів, кинули на шляху і тепер, відпочив,
він шукає власника? Так мислить розум, але серце згадує інше. Серце пам'ятає,
як від Великої Шамбали, від священних гірських висот у суджену годину зійде кінь
самотній, і на сідлі його замість вершника сяятиме Скарб світу: Норбу Римпоче
— Чинтамані — Чудовий Камінь, Світ Спаситель. Чи не настав час? Не приносить
Чи нам кінь самотній Скарб Миру?
Микола Костянтинович писав, що символ білого коня проходить у легендах та оповідях
різних народів.
«Здавна ходить Ердені Морі, і світить його скарб. На сході та на заході сонця
затихає все, отже, десь проходить великий кінь білий, що несе скарб».
«Поки народи знають про суджений скарб, вони все ж таки залишаться на вірному шляху. Шлях
їх, хоч би й довгий, і незвичайний, неминучий. Так само неминучий, як служіння
вдосконалення. Комусь казки. Комусь бувальщина. Хтось злякається. А хтось розгорне
сторінки книги, принесеної».
"У сагах знаємо героїв на білих конях". "Бачили білого коня Святого Єгорія". «Бачили
білих коней Флора та Лавра». «Бакли білих коней литовського бога Світловита». «На
білих конях мчали валькірії».
«Чули про коня Гессер-Хана, навіть бачили на скелях Тибету удари його підків».
«Знали коня Химавата — з вогненною ношею Чинтамані».
«Побудова Великої Стіни позначена чудовим переказом. Для захисту
держави був запущений білий кінь; і там, де пройшов цей світлий посланець, там через
всі хребти і була споруджена Велика Стіна. Знову ж таки білий. «Саме білий кінь у
сказаннях належить герою. Саме білому коневі надано і одному ходити,
приносячи велику звістку».
Неодноразово Микола Костянтинович зображував легендарного Коня щастя та на своїх
полотнища. Два з них знаходяться в музеях його імені: у Нью-Йорку та Москві.
Коли я почала вивчати творчість Святослава Миколайовича Реріха, то здивувалася, чому
він написав близько тридцяти портретів батька і лише один портрет матінки? Написав
він її 1937 року, коли їй було 58 років. Така красуня! Але чому не написав її
молоду? Знову таємниця!
Потім дізналася, що Є.І. та фотографуватися не любила. А якщо й потрапляла до кадру, то
закривала обличчя.
Поступово, після занурення у книги Вчення, прийшло розуміння.
Є щось, що ставить Е.І.Реріх поверх усіх жителів планети ХХ століття. Це її
участь у найскладнішому космічному експерименті, науковий опис якого вона нам
залишила. Добровільно, не йдучи від життя, вона надала себе на випробування
просторовому вогню, тобто космічним енергіям найвищої напруги.
І щоб ніхто не міг навіть поглядом на фотографію чи портрет перешкодити цьому
енергетичному експерименту, її зображення мало поширюватися.
Портрет, який ви бачите, написаний за вказівкою Великого Вчителя, коли Олена
Іванівна закінчила запис останньої книги Вчення Живої Етики. І тоді чудовий
образ Матері Агні Йоги треба було увічнити для нащадків.
Ось опис цього портрета, даний мистецтвознавцем С.Тюляєвим:
«Надзвичайно жваво написані її променисті очі, у них світяться доброта, високий
інтелект, кришталева духовна чистота. Пряма тонка лінія губ висловлює
незвичайну волю. Напрочуд виразна і витончена постановка пальців лівої руки,
якими Олена Іванівна стосується столу. Мимоволі згадується індійське мистецтво
ігри пальців - "мудра". Воно народилося в індійському танці і глибоко вкоренилося в
скульптури та живопису. "Мудра - це жести душі, які переносять моральну красу в
свій прямий естетичний еквівалент", - сказав Джон Рескін. І тут це положення
кисті руки багато про що говорить, як і предмети на столі, перед фігурою: книга, квітка троянди
і старовинний скриньку. Фон у портреті глибоко продуманий і його зміст перегукується з
внутрішньою сутністю моделі, він написаний вільно та легко: художній малюнок
тканини, бронзова статуетка божества кохання Крішни, що грає на флейті, - все
нагадує про широту та різноманітність інтересів портретованої, про її особливу
піднесеної духовності. У портреті ясно читається непересічність цієї жінки, вірної
помічниці та співробітниці чоловіка, що доблесно пройшла разом з ним через
нелюдські труднощі та небезпеки їхньої азіатської експедиції».
На столі, за яким Святослав Миколайович зобразив свою матінку, стоїть знайома нам
скринька. У житті Е. І. Реріх легенда стала реальністю. У XX столітті скринька з Камнем
повернулася до своєї господині. З незапам'ятних часів отримання цього дару знаменує
настає термін об'єднання та могутності тієї країни, де він перебуває.

звідси

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"> Серед багатьох феноменів живопису Миколи Реріха особливу роль відіграє феномен цитування образів всесвітньої культурної спадщини. на картинах Реріха, створюючи символічну єдність полотна Якщо іконопис, що будується на цитуванні стандартизованих образів, обмежує свій образний ряд традицією, що сформувалася, то живопис Реріха, що бере основу в іконописі, своїм образним джерелом розглядає всю світову культурну спадщину. універсальності та єдності світової культури.

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"> Подібний художній метод відповідає загальному теософському світогляду Реріха, який сповідує як релігійну, так і культурну єдність людства. Разом з тим, даний метод створює на картині багатошарові символічні пласти, як привносячи на полотно ті ідеї, якими наповнені цитовані образи, а й будуючи нові сенси через їх взаємодія.

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"> Так на картинах Реріха через ущелину в арізонських скелях абсолютно органічно розкинутий міст європейського Брюгге, фігура намбурзької Ути височіє на тлі гімалайських відрогів, образ учня Будди Дрони схожий на православний Спас, індійський святий Рамакрішна зображений в образі бодхісаттви, святі Зосима і Савватій стоять біля воріт у казковий Звенигород, а в образах християнського раю можна зустріти сюжети з буддійських тханок. , гармонійно і зовсім позбавлений будь-якої еклектичності.

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%">

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"> line-height:150%;font-family:" times="" new="" roman="">

"times="" new="" roman="">Н.К.Реріх. «Перемога» (1942)

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"> line-height:150%;font-family:" times="" new="" roman="">

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"> Символізмом подібного роду наповнена і картина Реріха «Перемога» (1942), написана, мабуть, невдовзі після перемоги радянських військ у битві. під Москвою у березні 1942 р. Картина зображує російського богатиря, що стоїть на тлі алтайської «Білухи» перед тушею вбитого ним дракона.

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"> Здавалося б, символізм картини зрозумілий - перемога російської зброї над фашисткою машиною.Багато дослідників до того ж зазначається, що колір шкіри дракона нагадує колір форми німецької піхоти, алтайські гори символізують сибірські дивізії, які відіграли вирішальну роль у битві під Москвою, богатир - безумовно узагальнюючий символ російського народу, «Івана-Стотисячного», як любив писати Реріх.

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"> Але це лише перший очевидний символічний шар. На другому рівні розгляду можна помітити, що образ богатиря - це цитата з знаменитого образу Філіппо Сколарі, створеного в mso-ansi-language:EN-US">XV Образ Філіппо Сколарі цікавий тим, що він є символом освіченого воїна-правителя, одного зі стовпів Раннього Ренесансу.

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%">

Line-height:150%;font-family:" times="" new="" roman="">

"times="" new="" roman="">Портрет Філіппо Сколарі роботи Андреа дель Кастаньо

"times="" new="" roman="">(1450-1451 рр., Галерея Уффіці)

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"> normal">

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"> Саме подібний образ «культурного вождя», захисника культури і мистецтва був дуже близький Реріху і сповідуваної ним філософії. Реріх знаходив відображення подібного. ідеалу також в образах бельгійського короля Альберта, югославського короля Олександра та першого президента Чехословаччини Томаша Масарика .Для Реріха «народна твердиня» складається «вождем Культури» через примат духу і примат культури Не випадково в однойменному з картиною нарисі «Перемога», написаному 1945 року, Реріх бачить образ майбутньої Росії у співпраці народів, яке має забезпечуватися саме через «культурний зв'язок» та «обмін мистецтва».

Але на цьому символічний ряд картини не вичерпується. - Георгія Побідоносця зі скульптури Донателло.

Донателло. «Святий Георгій» (1415-1416). Спочатку скульптура мала на голові шолом і в руці - меч

Вітраж «Святий Георгій». Англіканська церква у Римі (XIX століття)

text-align:center;line-height:normal"> font-family:" times="" new="" roman=""> yes">

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"> Через цей образ картина розкривається зовсім в іншому символічному ключі. Ми маємо перед собою в якомусь сенсі варіант іконописного образу воїна- змієборця Символ «перемоги» набуває додаткового змісту: змій-дракон тут уже постає з одного боку у вигляді глобально світового зла, а з іншого - як символ духовної перемоги над внутрішнім злом, яке живе в людині.

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"> line-height:150%;font-family:" times="" new="" roman="">У цьому сенсі, образ змія-дракона стає практично іконописним змієм з «Диво про змія», а образ воїна швидше ближче не до образу Георгія Побідоносця, а до іншого змієборця - Феодора Тирона, у цьому немає нічого дивного - у релігійних текстах і живописі образи змієборців Георгія Побідоносця, Феодора Тирона і Феодора Стратилата часто змішані.

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%">

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%">

Ікона "Феодор Тирон". Афіни. Близько 1453

Font-family:" times="" new="" roman="">Ікона «Феодор Стратилат»

Line-height:150%;font-family:" times="" new="" roman="">

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"> " times="" new="" roman=""> line-height:150%;font-family:" times="" new="" roman=""> При цьому, тема змієборства була Реріху добре знайома, вона з'являється в живописі Реріха ще на початку його творчості - і безумовно у зв'язку з давньоруськими духовними віршами, що містять апокрифи як про Федора Тірона, так і про Георгія Побєдоносця (Єгорію Хоробром) та їх змієборчому сюжеті. лап змія-дракона.

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%">

text-align:center;line-height:normal"> " times="" new="" roman="">

"times="" new="" roman="">Н.К.Реріх «Зміївна» (1906)

text-align:center;line-height:normal"> " times="" new="" roman="">

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"> line-height:150%;font-family:" times="" new="" roman="">Не випадковий для Реріха і образ Феодора Тірона. картину «Вість Тирону», що зобразив його бачення сюжету з апокрифічного житія святого, коли він отримує звістку про полон змієм своєї матері.

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%">

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"> line-height:150%;font-family:" times="" new="" roman="">

Н.К.Реріх.Вістка Тирону, 1940 р.

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"> Таким чином, між картинами «Вість Тирону» і «Перемога» проглядається очевидний символічний зв'язок. На першій картині герой отримує звістку про полонінні змієм своєї матері-Батьківщини, а на другій - відбито подвиг визволення Батьківщини-матері зі зміїного полону.

justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"> Так Реріх символічною мовою через метод образного цитування створює багатошарові за змістом картини, пов'язуючи легенди з сучасністю.Для їх розуміння безумовно необхідне занурення в мову світової культури та мистецтва Мова, яку Реріх вважав універсальною і позачасовою, здатною об'єднати і підняти людство, синтезувати найкраще і піднесене.