Демьєн Хьорстабо Демієн Херст(англ. Damien Hirst, 7 червня , Брістоль , Великобританія) - один з найдорожчих художників, що нині живуть, і найпомітніша фігура групи «Молоді британські художники» (англ. Young British Artists). Він домінує на британській арт-сцені з 1990-х.
Смерть – центральна тема у його роботах. Найвідоміша серія художника - Natural History: мертві тварини (такі як акула, вівця або корова) у формаліні Знакова робота - «Фізична неможливість смерті у свідомості того, хто живе» (англ. ): тигрова акула в акваріумі з формальдегідом. Продаж цього твору в 2004 зробив його другим з найдорожчих художників, що нині живуть (після Джаспера Джонса). У березні 2007, виставка Демієна Херста, названа Superstition, було продано за суму понад 25 мільйонів.
Протягом 1990-х його кар'єра була тісно пов'язана з колекціонером Чарльзом Саатчі, але наростаючі розбіжності призвели до розриву 2003 року.
Біографія
Кар'єра
Демієн Херст став відомий у 1988 році як молодий імпресаріо експозиції під назвою "Freeze" (у той момент ненадовго утвердилася мода на назви в одне слово). Місцем дії стала порожня будівля в районі лондонського порту, поряд із Темзою. Херст разом із товаришами по навчанню з Голдсміт-коледжу, навчального закладу новаторської орієнтації, оголосив новий вектор розвитку західноєвропейського мистецтва, яким завершилося «відродження живопису 80-х» і відроджувався інтерес до повсякденних банальностей, сексуальних інсинуацій, суворих реальностей життя і смерті. Ще одна особливість, солідна частка іронії та вуличного гумору, викликала до покоління Річарда Петерсона, Сари Лукас, Гері Хьюма, Єна Давенпорта та самого Херста посилений інтерес арт-дилерів та художньої громадськості.
У 1991 році перша персональна виставка Херста, In and Out of Love, пройшла у Woodstock Street Gallery у Лондоні; у нього також була персональна виставка в Інституті Сучасного Мистецтва Institute of Contemporary Arts, та в Emmanuel Perrotin Gallery у Парижі. У цей же час Херст зустрів арт-дилера Джея Джоплінга Jay Jopling, який представляє його інтереси до сьогодні.
1992 року відбулася перша виставка «Молодих Британських Художників» у галереї Саатчі Saatchi Gallery на півночі Лондона. Робота Херста називалася Physical Impossibility of Death in Mind of Someone Livingі була акулу, що плаває у формальдегіді в акваріумі. Робота обійшлася Саатчі у 50 000 фунтів. Акула була спіймана рибалкою в Австралії і мала ціну 6000 фунтів. В результаті, Херст був номінований на здобуття премії Тернера, яка була присуджена Grenville Davey. У 1993, перша помітна поява Херста була на Веніціанському бієнале з роботою «Розділені мати та дитя» Mother and Child Divided.
У 1994 році Херст був куратором шоу Some Went Mad, Some Ran Awayв Serpentine Gallery в Лондоні, де він представив Away from the Flock(Вівця в акваріумі). У 1995 році Херст отримав премію Тернера.
1998 року вийшла автобіографічна книга Херста I Want To Spend the Rest of My Life Everywhere, with Everyone, One to One, Always, Forever, Now. У 1999 році він відхилив запрошення представляти Великобританію на Веніціанському бієнале.
У вересні 2000 року, у Нью-Йорку, пройшла виставка Херста Damien Hirst: Models, Methods, Approaches, Assumptions, Results and Findings. 100 000 людей відвідало виставку за дванадцять тижнів і всі роботи були продані.
У грудні 2004 Physical Impossibility of Death in Mind of Someone Livingбула продана Саатчі американському колекціонеру Steve Cohen за 12 мільйонів доларів. Твір подарував колекціонер MoMA в Нью-Йорку. У 2007 році Демієн Херст встановив черговий ціновий рекорд, створивши одну з найдорожчих сучасних скульптур - череп, усипаний діамантами (загальна кількість яких - 8601). Ціна шедевра з платини, діамантів та людських зубів, названого For the Love of God, становить близько $100 мільйонів.
Роботи
- In and Out of Love(1991), інсталяція.
- Physical Impossibility of Death in Mind of Someone Living(1991), тигрова акула в акваріумі з формаліном. Це була одна із робіт, номінованих на приз Тернера.
- Pharmacy](1992), відтворення аптеки у натуральну величину.
- A Thousand Years(1991), інсталяція.
- Amonium Biborate (1993)
- Away from the Flock(1994), мертва вівця у формальдегіді.
- Arachidic Acid(1994) живопис.
- Кілька комфорту gained від припущення з незрівнянного життя в кожній(1996) інсталяція.
- Хімн (1996)
- Two Fucking and Two Watching
- The Stations of the Cross (2004)
- The Wrath of God (2005)
- "The Inescapable Truth", (2005)
- "The Sacred Heart of Jesus", (2005).
- "Faithless", (2005)
- "The Hat Makes de Man", (2005)
- "The Death of God", (2006)
- "For the Love of God", (2007)
February 14th, 2009
300 тисяч фунтів стерлінгів - саме за стільки на аукціоні "Сотбіс" продали картину Демієна Херста "Темні дні".
Художник подарував її минулого року Фонду Віктора Пінчука. Херст - один із найдорожчих сучасних британських художників. Для створення картини "Темні дні" - він використовував лак, метеликів та штучні діаманти.
Усі отримані гроші за картину Фонд Віктора Пінчука відправить на реалізацію програми допомоги новонародженим "Колиска надії.
Нагадаю, що Демієн Херст відомий своїми творами, що шокують, які продаються за мільйони доларів.
У своєму інтерв'ю журналу "Кореспондент" український мільярдер та меценат Віктор Пінчук висловив свою думку щодо успіхів Демієна Хьорста:
Мабуть, чули про рекордні продажі Деміена Херста на аукціоні Sotheby's. Тобто епатаж дорожчий за талант, класику?
— Справді рівно тиждень тому він перевищив планку $200 млн. З одного боку, це феномен, і таке відчуття, що всі хочуть мати шматочок Херста. Це навіть вийшло за межі сучасного мистецтва в якомусь попередньому розумінні. Це якийсь новий феномен, громадський, не лише у мистецтві. Мені складно давати йому точні оцінки, але я вважаю, що давно - вже кілька десятиліть - людям на планеті набагато цікавіші сучасні художники, ніж Рембрандт. На Рембрандта можна піти подивитись у музей. Я в дитинстві ходив до Ермітажу - дивився на картину Повернення блудного сина. Мене мама там залишила – побігла на роботу, прийшла – я там ходив. А ось сучасне мистецтво – воно навколо нас. Якщо його повісити в офісі, я вважаю, люди краще працюватимуть. А повісиш Рембрандта – ні. Це естетика та енергетика, актуальна сотні років тому. На неї цікаво подивитись, але це у минулому. А сучасне мистецтво дає енергетику сьогодення. І вони можуть і коштувати дорожче, і нічого в цьому страшного немає.
— Не думаєте, що тут дуже висока питома вага бренду? Якщо, наприклад, аплікацію з якимись мухами, наклеєними на картон, зроблю я, всі скажуть, що я збожеволів.
— Якби ти зробив їх перший, то вся слава дісталася б тобі. Здавалося б: що простіше намалювати чорний квадрат на білому тлі? Але до Малевича цього ніхто не зробив. А "премію" дають тому, хто щось зробив першим. Він створив свою естетику. А другому що платити?
— І тепер Херст може розслабитися і ліпити будь-що, — все одно бренд?
— Ні, сила бренду, звісно, існує, але розслаблятись йому вже не цікаво. Треба довго не розслаблятися, щоб створити сильний бренд. Він не розслаблявся років 20, щоб дійти нинішнього рівня. Але безперечно сила бренду існує. Він днями давав інтерв'ю і зізнався, що вже його розпис коштує кілька сотень доларів. Тому коли я йду в ресторан і підписую чек, скажімо, на двісті доларів, а підпис коштує триста, то мені ще сто доларів мають повернути.
Після того як Херст навчився продавати російським олігархам свої колажі із засушених лускокрилих за мільйони доларів, американський арт-дилер Метью Баун сказав фразу, що стала крилатою: «Колись ми пропонували дикунам красиві намисто в обмін на золото, тепер вимінюємо не менш красивих мертвих. ».
Перспективний піарник
В юності Демієн Херст влаштувався на роботу в морг: за власним зізнанням, хлопцеві не вистачало гострих відчуттів і, звичайно, грошей. Мабуть, маючи справу з трупами, майбутній митець сформулював свій власний тренд, яким успішно торгує вже понад десять років: «Смерть це актуально!».
Вперше про Херста заговорили у 1988 році, коли він, будучи на другому курсі Голдсмітського коледжу мистецтв, виступив куратором виставки однокурсників, назвавши її Frieze. Херст підійшов до підготовки заходу з відповідальністю досвідченого піарника: склав прес-реліз, розіслав його у всі впливові видання всім помітним арт-критикам. Потім подзвонив кожному та пообіцяв сенсацію. Виставка проходила в приміщенні портового складу, який давно порожній, який Херст випросив у адміністрації порту безкоштовно. І молодим художникам посміхнувся успіх: виставку відвідали власник Saatchi Gallery Чарльз Саатчі та арт-дилер, нинішній директор Tate Gallery Ніколас Серота. Вони розглянули в юних талантах потенціал, а Саатчі навіть зробив покупку (фотографію кульового поранення в голову) і запропонував свої послуги просування бренду Young British Artists. З цього і почалося сходження молодих британських художників у топ, що найбільше продаються. Скандальні інсталяції зробили Херста героєм передовиць. Спочатку була «Тисяча років» — бичача голова у скляному контейнері з мухами. Деякі комахи потрапляли в спеціальну пастку, розташовану всередині контейнера, і гинули, інші плодилися. Усе це символізувало біологічний цикл, життєво правдивий і всіх своїх етапах симпатичний. Саатчі купив роботу, не замислюючись, і висловив готовність профінансувати наступний проект. Надалі арт-дилер діяв за накатаною схемою: набував твір, оголошуючи його вартість — інформацію, правдивість якої насправді ніхто не міг перевірити. Таким чином, Саатчі як би фіксував стартову ціну, а через деякий час перепродував своє придбання в кілька разів дорожче: «Купити роботу недорого, а потім продати за мільйони непросто, але мені це вдається», — зізнається Чарльз.
Формальдегідний прорив
1991 став поворотним не тільки для Херста, але і для стану справ на всьому світовому ринку сучасного мистецтва. Демієн представив роботу, що стала тепер культовою, — «Фізична неможливість смерті у свідомості того, хто живе»: мертву акулу, занурену в акваріум із формальдегідом. Саатчі був у захваті і відразу придбав шедевр, як сам запевняв, «приблизно за сто тисяч доларів» (витрати на його виготовлення становили близько $20 тис.). А 2004 року продав її нью-йоркському колекціонерові Стівену Коену за GBP6,5 млн. Щоправда, з акулою вийшло невдача: через кілька років вона почала гнити. Злісники впивалися тим, що Херст впарює безмозким багатіям тухлі рибні консерви. «Нісенітниця! Я не виключаю, що "псування" акули - запланований хід самого Херста. Принаймні це повністю вписується у його творчу концепцію», — каже Віктор Федчишин, співвласник київського Аукціонного дому «Корнерс». Так чи інакше акулу довелося замінити, причому цей факт ніяк не зменшив вартість робіт Херста. «Ціни на художника нічого не говорять про мистецьку значущість його робіт. Обирається у кожному поколінні п'ять-шість художників за різними критеріями — рідкість, дивина робіт. Це не обов'язково добрі художники. Вони вибираються дилерами на основі кон'юнктурної. Суто капіталістичні маніпуляції. Як до цього ставитися? Як до життя за капіталізму взагалі. Є плюси, є мінуси», - прокоментував процес ціноутворення на арт-ринку гуру сучасного мистецтва Ілля Кабаков в інтерв'ю порталу OpenSpace.
Ім'я Демієну Херсту зробили не лише «рибні консерви». Він створював полотна з мертвих мух, крил метеликів (butterfly paintings), картини-обертання (spin paintings), картини з кольоровими колами (spot painting). Останніх, за власним зізнанням, Херст створив понад тисячу. Ні, звісно, не сам. Полотна робили помічники, Херст тільки підписував. «Міучча Прада не робить одяг Prada своїми власними руками і ніхто не дорікає йому в цьому!» - виправдовується майстер.
Свій перший мільйон Херст нібито заробив у 2000 році, продав величезну бронзову скульптуру «Гімн» — багаторазово збільшену точну копію анатомічної моделі з дитячого набору «Юний вчений». Щасливим володарем став Чарльз Саатчі. На той час Херст вже отримав найпрестижнішу премію Turner Prize, засновану 1984 року групою британських меценатів.
Дослідницька компанія ArtTactic підрахувала, що з 2004 року середня ціна роботи Херста зросла на 217%. У 2007-му він став найбільш високооплачуваним з нині здорових художників, загальна сума від продажів його творів на торгах з 2000 по 2008 рік становить близько $350 млн. Так, у 2002-му робота «Сонна весна», що була вітриною з 6136 таблеток, була продана еміру Катару за 19,2 млн дол. інкрустований діамантами. Довгий час ходили чутки, що череп продано за $100 млн анонімному покупцю. Передбачалося, що ним став Джордж Майкл, який не підтверджував та не спростовував цю інформацію. Але під час свого недавнього приїзду до Москви Херст пролив світло: «Я продав дві третини однієї інвестиційної групи, решту залишив собі. Якщо протягом 8 років вони не зможуть продати його приватно, Diamond Skull буде виставлений на торги». Іншими словами, гроші за цю роботу не були проплачені, а історія «про сто мільйонів» — чергова PR-акція.
11 вересня світові інформагентства почали бити на сполох — акції Sotheby's просіли: «Тепер вони коштують на 60% менше, ніж під час піку у жовтні 2007 року!» Скептики досить потирали руки. "Це дуже просто - Демієна Херста чекає повний провал", - охоче коментував Ашер Едельман, у недавньому минулому корпоративний рейдер, а нині відомий нью-йоркський арт-дилер і власник Edelman Arts Gallery. "Я буду здивований, якщо на аукціоні продадуть менше 85% лотів", - заперечував йому власник Levin Art Group Тодд Левін. Через кілька годин після аукціону Artprice Press Agency писало: «Ні світова фінансова криза, ні національні банки на межі краху (в той день Lehman Brothers оголосив про банкрутство), ні Уолл-стріт, що звалилася, здавалося, ніщо не турбує дилерів, які брали участь у торгах, , всі вони думали тільки про те, як купити більше Херста!
Перший аукціон приніс понад GBP70,5 млн (близько $127 млн), що у півтора рази перевищило естімейт (GBP43-62 млн). З 56 лотів своїх господарів знайшли 54. Цвяхом аукціону став «Золоте тілець» — опудало бика у формальдегіді із золотим диском над головою. Як запевняє сам автор, це одна з ключових робіт усієї його творчості. Франсуа Піно, голова Аукціонного будинку Christie's, заплатив за неї $18,7 млн. «Телець» став однією з найдорожчих робіт Херста, побивши рекорд «Фізичної неможливості смерті у свідомості того, хто живе». Ще одним топ-лотом цих торгів стала чергова акула у формальдегіді під назвою "Королівство" ($17,3 млн). "На Уолл-стріт чорний понеділок, а на Нью-Бонд-стріт - золотий!" - Кричали заголовки газет. На другий день тріумф повторився. Sotheby's врятував близько GBP41 млн ($73 млн). Топ-лотом цього аукціону був "Єдиноріг" - поміщений у формальдегід поні з приробленим рогом (пішов за GBP2,3 млн). "Формальдегідній" зебрі пощастило менше - за неї виклали всього GBP1,1 млн. "Вознесені" (одна з butterfly paintings) дісталися анонімному покупцю за GBP2,3 млн. Всього за два дні торгів було продано 218 лотів із 223 виставлених. Загальний виторг Sotheby's склав близько $201 млн. Свій внесок у цей успіх зробив і Віктор Пінчук, який купив відразу три лоти. Назви робіт поки тримаються у секреті, але вже навесні наступного року їх можна буде побачити у PinchukArtCentre. "
1. Репортер [Електронний ресурс] /2009 - Режим доступу:http://www.novy.tv/ru/reporter/ukraine/2009/02/12/19/35.html
2. Кореспондент. Картина маслом. Інтерв'ю з Віктором Пінчуком [Електронний ресурс]/ В.Сич, О.Мороз. - 2008 - Режим доступу:
http://interview.korrespondent.net/ibusiness/652006
3. Контракти.ua.Золоте теля. Як продавати олігархам колажі з мушок за мільйони доларів [Електронний ресурс]/ Я.Кудь. -2008 - Режим доступу: http://kontrakty.ua/content/view/6278/39/
Домінуюча на арт-сцені з 1990-х років.
У 1980-х роках Коледж «Голдсміт» вважався новаторським: на відміну від інших шкіл, які збирали у себе студентів, які не зуміли вступити до справжнього коледжу, школа «Голдсміт» приваблювала чимало талановитих студентів та винахідливих викладачів. Голдсміт увів у себе інноваційну програму, яка не вимагала у студентів уміння малювати чи писати фарбами. За останні 30 років подібна модель освіти набула широкого поширення у всьому світі.
Як студент школи, Херст регулярно відвідував морг. Пізніше він помітить, що багато тем його творів беруть початок саме там.
Кар'єра
У липні 1988 року Херст курирував виставку Freeze (англ.), що здобула популярність, у порожній будівлі адміністрації лондонського порту в лондонських доках; на виставці були представлені роботи 17 студентів школи та його власний витвір – композиція з картонних коробок, розфарбованих малярськими латексними фарбами. Сама виставка Freezeтакож була плодом творчості Херста. Він сам відбирав роботи, замовляв каталог та планував церемонію відкриття.
Freezeстала стартовою точкою для кількох художників об'єднання YBA; крім того на Херста звернув увагу відомий колекціонер і покровитель мистецтв Чарльз Саатчі.
У 1989 році Херст закінчив Goldsmiths Colllege. У 1990 році разом з другом Карлом Фрідманом він організував ще одну виставку, Gambleв ангарі в порожній будівлі заводу Bermondsey. Цю виставку відвідав Саатчі: Фрідман згадує як він стояв з відкритим ротом перед інсталяцією Херста під назвою Тисяча років - наочної демонстрації життя і смерті. Саатчі придбав цей витвір і запропонував Герстові гроші на створення майбутніх робіт.
Таким чином, на гроші Саатчі, в 1991 році була створена Фізична, неможливість смерті в свідомості живого, що представляє собою акваріум з тигровою акулою, довжина якої досягала 4,3 метра. Робота обійшлася Саатчі у 50 000 фунтів. Акула була спіймана уповноваженим рибалкою в Австралії і мала ціну 6000 фунтів. У результаті, Херст був номінований на здобуття Премії Тернера, яка була присуджена Грінвіллу Дейві. Сама акула була продана в грудні 2004 року колекціонеру Стіву Коен за $12 мільйонів (£6,5 мільйонів).
Перше міжнародне визнання Херста прийшло до художника в 1993 році на Бієнале в Венеції. Його робота «Розділені мати і дитя» являла собою частини корови і теля, поміщені в окремі акваріуми з формальдегідом. У 1997 році побачила світ автобіографія художника "I Want To Spend the Rest of My Life Everywhere, with Everyone, One to One, Always, Forever, Now".
Останній за часом проекту Херста, що наробив багато шуму, є зображенням людського черепа в натуральну величину; сам череп скопійований з черепа європейця у віці близько 35 років, який помер десь між 1720 і 1910 роками; зуби у череп вставлені справжні. Творіння інкрустовано 8601 промисловим діамантом загальною вагою 1100 карат; вони покривають його суцільно, як бруківка. У центрі чола черепа розташовується великий блідо-рожевий діамант на 52,4 карати стандартного діамантового огранювання. Скульптура називається Залюбовь Господа і є найдорожчою скульптурою автора, що живе, - £50 мільйонів.
У 2011 році Херст оформив обкладинку альбому музичного гурту Red, Hot, Chili Peppers "I'm with you".
Роботи
| Кольорові кружки стали фірмовим знаком Херста, протиотруту до тих його речей, чия тема – смерть та розкладання; оскільки жодні дві плями повністю не збігаються за кольором, ці картини вільні від гармонії, від колірної рівноваги та від усіх інших естетичних витівок, усі вони, як рекламні плакати, випромінюють радісне, сяйво, що притягує погляд |
Продовжимо наше знайомство із сучасним образотворчим мистецтвом, зокрема з такими його формами як колажі, інсталяції та скульптура, але вже, так би мовити, в обличчях. Демієн Стівен Херст (Damien Hirst) — художник, скульптор і дуже талановитий англійський підприємець у сфері мистецтв.
Всепоглинаюча тема смерті є вічною, класичною і завжди актуальною. Звичайно виникає питання, коли ж творці цього світу перестануть спекулювати цим чином у своїх роботах, і буквально відразу відкривається відповідь — ніколи. Таємнича, багатогранна і нескінченна, як наша всесвітня тема, як золотий Клондайк для художника. Який ненормальний, навіть у нападі найбільшого безумства, відмовиться від такого дару згори.
Демієн також вибрав її величність смерть центральною фігурою своєї творчості. І простяг цю тематичну лінію через усю свою творчість, починаючи від класифікації серії робіт, що не піддається, з мертвими тваринами у формальдегіді «Natural History» — щось, що одночасно межує зі скульптурою, інсталяцією та перфомансом.
В іншому своєму проекті художник продовжує маніпуляції з раніше живими істотами і створює масивні колажовані полотна з мертвих метеликів, які загинули не своєю смертю. Назвав він проект досить символічно "In and Out of Love" - "Закохатися і розлюбити".
Не настільки відомі, але не менш гідні, мальовничі полотна, що об'єднали тенденції мінімалізму і пуантилізму, в проекті — «Spot paintings». Чудові триптихи, майстерно виконані акрилом, зайвий раз наголошують на множинності талантів художника. Він уміло володіє як пензлем, так і кельмою, але головна його зброя — фантазія, що породжує неймовірні образи та грандіозні стратегії завоювання сучасного художнього ринку.
Від інсталяцій британець переходить до анатомічних монументальних скульптур. Художник взагалі тяжіє до грандіозних проектів, а відтак кожна наступна його робота зазіхає на все більші простори та виходить за межі музейного мистецтва.
Його батько був механіком і продавцем машин, він залишив сім'ю, коли Демієну було 12. Його мама була католичкою, яка працювала в консультаційному бюро і художником-аматором. Вона швидко втратила контроль над сином, якого двічі заарештовували за крадіжки у крамницях. Демієн Херст відвідував художній коледж у Лідсі, вивчав мистецтво в університеті в Лондоні.
Херст мав серйозні проблеми з наркотиками та алкоголем протягом десяти років, починаючи з початку дев'яностих.
Смерть – центральна тема у його роботах. Найвідоміша серія художника - мертві тварини у формаліні (акула, вівця, корова...)
Однією з перших його робіт була інсталяція "Тисяча років" - наочна демонстрація життя та смерті. У скляній вітрині з'являлися з яєць личинки мух, щоб повзти за скляну перегородку до їжі - коров'ячої голови. З личинок вилуплювалися мухи, які потім гинули на оголених дротах "електронної мухобійки". Відвідувач міг подивитися "Тисячу років" сьогодні, а потім знову прийти за кілька днів і подивитися, як зменшилася за цей час коров'яча голова та виросла гірка мертвих мух.
У сорок років Херст "коштував" 100 мільйонів фунтів стерлінгів, тобто більше, ніж Пікассо, Уорхол та Далі у цьому віці разом узяті
В 1991 Херст створив «Фізичну неможливість смерті у свідомості живого» (тигрова акула в акваріумі з формальдегідом)
"Мені подобається, коли предмет символізує почуття. Акула лякає, він більше за вас і знаходиться в середовищі, яке вам незнайоме. Мертва вона схожа на живу, а жива - на мертву". Продано за $12 млн
Розрізана вздовж консервована вівця. Істота " застигла смерті " . Виражає "радість життя та неминучість смерті". Продано за 2,1 млн фунтів стерлінгів
«Поділені мати та дитя». Між ними можна пройти. 1995 року Херст отримує за неї Тернерівську премію. У 1999 році він відхилив запрошення представляти Великобританію на Веніціанському бієнале.
Херст мав велику "медичну" серію. На виставці в Мехіко президент кампанії з виробництва вітамінів заплатив $3 млн за "Кров Христову", інсталяцію з таблеток парацетамолу в медичній шафці. "Весняна колискова" - шафка з 6136 таблетками, розкладеними на лезах для гоління пішов на аукціоні Крісті за $19,1 млн
LSD
Третя велика серія Херста - "крапкові картини" - кольорові кружечки на білому тлі. Майстер вказував якісь фарби використовувати, але сам не торкався до полотна. У 2003 році його точкова картина була використана як калібрування інструменту на британському апараті "Бігль", запущеному на Марс
Четверта серія - картини обертання - створюються на гончарному колі, що обертається. Херст стоїть на драбинці і кидає фарбу на основу, що обертається - полотно або дошку. Іноді командує помічнику: "Ще червоного" чи "Скіпідару"
Картини "є наочним поданням енергії випадкового"
Колаж із тисяч окремих крилець тропічних метеликів створюється техніками в окремій студії.
Цікава історія сталася з одним репортером, у якого висів старий портрет Сталіна, який колись купив за 200 фунтів. У 2007 році він звернувся до Крісті з пропозицією виставити його на торги. Аукціонний будинок відмовився, сказавши, що не торгує ні Сталіним, ні Гітлером.
- А що, якби автором був Герст чи Уорхол?
- Ну тоді ми б із задоволенням взяли б його
Репортер зателефонував Герсту і попросив намалювати Сталіну червоний ніс. Той так і зробив та додав свій підпис.
Крісті продав роботу за 140 тисяч фунтів
